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唏嘘!一代女神插画师坠落:从身价最高到挤廉租房丨金城

金城 金城漫与画 2024-03-10

19世纪末20世纪初,摄影尚未大规模应用。


对于那些面向女性读者、定义时尚潮流的杂志来说,封面配图等至关重要的视觉任务,就落在了插画家身上。


点击即可跳转阅读金哥介绍雷内·格茹的旧文:
《看完这位时尚教父的插画,终于明白Dior为什么卖那么贵|金城》

由此,涌现了如雷内·格茹(René Gruau)、埃尔特 (Erté)、乔治·巴比尔(Georges Barbier)等一批家喻户晓的插画家。


然而,他们几乎都是男性和欧洲人。


直到在大洋彼岸的美国,一位名叫海伦·德莱顿(Helen Dryden)的女性插画师的出现,彻底改变了这一切。


 海伦·德莱顿 (1882–1972)


瞧瞧下面100年前的这幅插画,它是如此生动,人们几乎可以感觉到吹动女孩面纱的那阵风。


一只可爱斑点狗的存在,则提供了一些别样的趣味。


据说,这也是小狗第一次出现在高级时尚杂志封面上。



除了优美曲线和强烈运动感,德莱顿作品的亮点,还有不少。


与时尚插画界两位先驱埃尔特和巴比尔一样,德莱顿常以“装饰性且不切实际的方式”进行绘制,这产生了充满幻想的意味。



她会在模特置于虚构的空间和背景中,用流动的水、飘落的雪、绽放的花、可爱的动物、被风鼓满的裙摆填充画面。


每幅作品,都极具浪漫情怀,生动美妙。


“她在《Vogue》封面上创造了一些十分吸引人的梦幻图像,描绘出想象中而不是现实中的服装样式。” 



这样异想天开的浪漫风格,一举改变了当时美国时装插画较为呆板保守、缺乏想象力的局面。


除了《Vogue》,她的作品还频繁登上《The Delineator》《名利场》《时尚芭莎》《住宅与花园》等杂志封面,受到越来越多读者喜爱。


海伦·德莱顿,在许多人眼中,是名副其实的美国时尚插画之母。



一张张时尚插画作品,影响着杂志的销量,亦寄托着无数人的梦——


现实世界的女孩们,想象着自己也能够像封面上的她们一样,衣着靓丽,优雅从容,自信天真。



创作了一幅幅封面作品之后,德莱顿又将自己的才华带到了服装设计领域。


她开始与百老汇剧院合作,有时即使剧作没有获得成功,她也能因为剧中人物的服装设计而获如潮好评。



就这样,她成为了纽约上流社交聚会和慈善筹款活动的常客,引领着大苹果城时尚潮流。


无数人翘首以盼她的新作面世,希望在其中找到可借鉴、可模仿的灵感。




凭借在各个领域的活跃与成功,海伦·德莱顿成了全美收入最高的女性艺术家。


然而,她这一路,并非一帆风顺。




德莱顿在童年时期就表现出了非凡的艺术才能——为纸娃娃设计和销售衣服。


有一次,她将一套纸娃娃和裙子卖给了当地的报纸,用于其时尚版块,引发了不小的轰动。



自学成才的她,将自己的作品描述为“以我想要的方式结合了我喜欢的事物”。


她自认对风景画没有太大兴趣,因此将全部注意力集中在时装设计和插画上。



1909年,年轻的德莱顿来到纽约。


自信满满的她,决心凭自己的画笔闯出名堂,改变当时插画“明显缺乏吸引力”的现状。



但很快,这位女孩就遭遇当头棒喝。


她拿着自己引以为傲的时装插画去投稿、面试,却无一例外遭遇失败。



没人对她作品感兴趣,甚至还有人对她提出了严厉批评。


只有《Vogue》杂志的一位编辑在拒绝了她之后,勉强将她的投稿样品存档下来。



德莱顿屡屡碰壁,一方面由于当时职场对于女性存有根深蒂固的偏见,另一方面,因为其非传统的绘画风格过于新潮,他们都不想冒险采用。


幸运的是,这年康泰纳仕集团收购了《Vogue》,成为其出版商。


大老板康德·蒙特罗斯·纳斯视野开阔,他翻阅了之前存档的投稿内容之后,一眼被德莱顿的插画所打动,决定聘请她担任时尚编辑。


在签下了为期十三年合同之后,她开始为该杂志绘制封面和文章插图,并由此爆红,迅速成为精英阶层的时尚潮流引领者,开启传奇人生。


德莱顿为《Vogue》杂志绘制的第一张封面



1923年,德莱顿与《Vogue》杂志终止了合作关系,同时,也告别了她那充满幻想风格的插画。


她开始为一本宣扬现代感的时尚杂志《The Delineator》绘制封面。



这时候德莱顿的风格,也发生了天翻地覆的改变。


她的大部分封面都是锁骨以上的女性,变成五官漂亮、棱角分明但毫无表情的人体模型。


图像被精简到只展示基本部分,颜色更加柔和,线条更加模糊,最重要的,是没有了“多余的装饰”。



“新的年轻设计师喜欢现代生活和工业的纯粹简单、朴素和创新。”


显然,德莱顿也加入了这样的队伍之中。




光是画现代性的插画还不足够,她甚至勇敢地闯入了当时由男性把持的工业设计领域。


从最初的设计餐具、灯具等家居用品,到为汽车公司工作,这位多面手向人们充分展现了其才华横溢。



1929年,一家公司聘请德莱顿担任车身设计总监,年薪三万五千美元。在当年,这可是笔巨款。


1934年,陷入困境的汽车制造商斯蒂贝克 (Studebaker) 找上门寻求合作,让德莱顿与著名设计师雷蒙德·罗威联手设计汽车,由她负责车身内饰,后者负责汽车造型。



这段经历使德莱顿成为工业设计行业的创始人之一,而这个行业当时一直由男性主导。


她的设计,保持了一如既往的风格——既有复古风,也有未来范,还融入了独特的女性视角。



在当时,德莱顿就是汽车品牌最好的代言人:美国最著名的女设计师,汽车界绝无仅有的女性,身价最高的女艺术家……


以至于打广告时,厂商都会吹嘘“这是由海伦·德莱顿设计的”。



但随着时间的发展,美国人迈入了繁华的汽车社会,整个行业的营销手段和方法都发生了天翻地覆的改变

作为当初品牌吸引眼球、招徕客户的噱头,德莱顿的“女性设计师”身份在厂商眼中也失去了价值。


与此同时,德莱顿作为艺术家的灵感似乎也消散了,随着年龄的增加,本就远离了插画创作的她,再也不能画出令人眼前一亮的作品。

设计无人问津,成就不再被记起,她就像变魔术一样从公众眼前消失,被世界遗忘。


时光推移,德莱顿不多的亲人相继去世,加上自己又不善理财,她的生活每况愈下。

当年拿着高额工资的她,到了晚年居然只能靠社会救济为生。


1956年,媒体爆料说这个曾经是全美收入最高的女艺术家,如今住在一周只要10美元的廉租房里.....

对于这样巨大的人生落差,没人知道德莱顿心里究竟怎么想。

人们只听到,她一遍又一遍地说,想回到自己每月200美元租金的公寓。

那是二十年前,被无数人追捧时,她在纽约的住所。

1972年,海伦·德莱顿在遗憾中去世。


直到今天,那些精美的《Vogue》插画,还在无数时尚粉丝间流传。


但已经很少有人知道,曾经有这样一位传奇的女艺术家,不仅开创了美国时尚插画新局面,还勇敢闯入仅限男性的工业设计俱乐部,留下许多经典瞬间。


海伦·德莱顿,她的名字和她的故事,不应该被我们遗忘。





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