查看原文
其他

【招募中】一树阅览室#003 | 川内伦子

Val Kao 一树Arbre 2021-07-07

终于,新一期阅览室发车了。

正如在「一树闲谈」第28期谈到的,我发现自己正丧失一种对艺术的直观感受力,或者,其实我从来没有过敏锐的直觉。当我在看起来本就直白表现的摄影媒介里,试图寻找所谓的「感性」时,川内伦子是我的经常翻阅的一位。

这大概是为什么我会拥有如此多她的摄影书的原因之一。尽管我的创作风格与之截然不同,如果我自己有所谓的「风格」。我曾经经常这样介绍她:「有种摄影师的风格是你一直很喜欢,但就是学不来的。川内伦子对我来说就是这样。

著名的「小清新」、「日系」风格的「代言人」,她的画面透露着对生活细微处的捕捉,正方形的胶片画面色彩柔和,不少伴随着强烈的阳光和过曝。去淘宝下一个「川内伦子」滤镜,色温偏蓝,曝光稍微拉高,对比调低,等等操作,即使在画面的颜色风格上做到了这样的「小清新」,但总会觉得哪里不对。或许还可以做个更方便操作的对比,去图片社区网站搜索一些「小清新」图片,然后与书中的图片进行对比。

对我来说,最大的不同来自于看待日常生活的方式。对日常事物、生活细节的关注是摄影的经久不衰的主题之一,在上一期的书单(点击翻阅)中,我们就能看到许多不同的角度,带着强烈的主观情感(Robert Frank、荒木和森山),更为冷静、众生平等的态度(Stephen Shore和一部分的Alec Soth),戏谑和带些嘲弄的(马丁·帕尔、梅佳代和奥山由之)。川内的视角似乎展现了许多生活中的「例外」,而在这些「例外」中得见一些生命的普遍性特质,生与死、生命循环、无常。

这次的阅读会我并不打算给每本书写介绍。如果你也对川内伦子感兴趣,可以自己翻阅和体会,她每本书的主题或许很简单,简单到很多时候标题似乎就概括了所有。但阅读的体验、图片的力量并不是一言两语可以说明清楚的。这些感受我们可以在阅后一起交流。

最近假杂志也做了一起川内伦子的专题,有兴趣可以参考:川内伦子:如果我凝视的太久,我可能会不小心掉下去。


📖

摄影书搭车指南」书单


And


🚌

「川内伦子」行程安排


地址:

Arbre 一树艺术空间内

深圳市福田区园岭六街园岭新村74栋103


车费:¥ 98 / 人(包含饮品一杯)

人数:6人

上车时间:2019 / 12/ 15  | 14:00 - 17:00



点击「阅读原文」

或识别下图二维码报名

请于报名后在后台留下你的微信号,

添加小树微信(arbre-art),

以便将您加入一树官方微信群内。




希望以下的信息能帮助你的阅读:


摄影书是以照片为主的表达媒介。它所涵盖的范围非常广,也十分多变,虽然这次书单中的书基本都还保持了传统书籍的形式,但在日后的接触中,你们会遇到一些十分新奇和不一样的东西。

如果说小说用文字描述角色、场景和剧情,那么摄影书可以用照片和图像完成这些事情。
有时候,摄影书像一首诗。诗歌重视意象的堆叠,而这些意象可以是一张张照片。
有些摄影书看起来像是一部电影,我们可以看到起承转合或是开头、高潮和结尾。
摄影、照片像是天然的蒙太奇工具,断裂似乎是它的天性。一张张照片之间的空隙留给读者去想象,甚至这个空隙的长度都可以由读者去掌握。
阅读摄影书需要我们注意和思考的,是图像之间的关系。
电影的时长掌握在导演的手中,而阅读摄影书的时间则在读者自己的手中。就像读原著小说和其改编电影不一样,看书时你可以主动自由发挥自己的想象力。
同样多数量的作品,观看一个它的展览需要耗费的不仅是精力,还有极大的体力。在一个四周都是白墙的展览空间,给予观者的是一种观看的体验,有点像是在聆听坐在台上的大师。而双手捧着一本该作品的摄影书则更像是和身边的好友随时随地的讨论,话题可大可小。
你不必一开始便仔细翻阅每本书。刚开始不必思考太多,跟随自己的兴趣和喜好,如果你能找到让你爱不释手、反复翻阅和思考的那一张照片、一组照片或一本书,就足够了。




期待您的关注与「在看」,
这将会给一树带来更多的力量。


    您可能也对以下帖子感兴趣

    文章有问题?点此查看未经处理的缓存