园游会
一树ARBRE的艺术实践
艺术家 / Artist
常城 / 范诗磊 / 金楚玲 / 赖雨青 / 梁嘉欣 / 廖玮婧 / 刘颖真 / 罗晴 / 王敬瑜 / 王叶子 / 王誉羲 / 姚明峰 / 张永基
主办 / Host
深圳市至美术馆
策展 / Curator
一树ARBRE
开幕 / Opening
2022.04.16 周六/SAT 15:00
开幕活动 / Opening Event
15:00 – 19:00
展期 / Duration
2022.04.12 - 2022.05.31
10:30 - 18:30
（免费开放，逢周一闭馆）
地址 / Venue
至美术馆位于沙井，离一树Arbre所在的园岭新村36.8公里，但这场即将发生在至美术馆内的展览，将串起这两个性质不同的机构，用「游戏」的方式呈现一个独立艺术空间在过去三年内的艺术实践。在这场展览中，至美术馆邀请一树Arbre带领「艺术旅行团」穿越深圳，将作品们安置在美术馆的各个角落中，并发起一场「园游会」。
前言
「园游会」是一树Arbre艺术空间三年来于园岭新村的艺术实践的一次整理。「园」既指「园岭」，也意指整个展览场域，观众于其中「游览」甚至「游戏」。「游戏」是一树Arbre艺术实践的核心之一，每年一次的「一树屋邨」项目以房地产为模板征集作品，用轻松有趣的方式呈现正经严肃的内容。这次展览由现时「一树屋邨」3期「伴生」征集的作品，和过往曾在一树Arbre展出的艺术家的作品汇集而成；相「会」于新的语境下，仍能创造出新的对话与张力。展览分为三个部分。首先进入「社区故事」，两位艺术家用不同的方式在园岭进行采样，王敬瑜关注社区内浮现的隐约痕迹和空间结构，张永基则将自己身体作为《扫描》工具，为我们展现社区内的风景。如果说这些风景显示出了某种特殊性或地方性的东西的话，那么与之相对，王叶子的《非场所》系列所展示的，则是失去了这些意义的空间。人类学家马克·奥吉将「非场所」定义为「不能被定义为有特征的，合理的，且具有历史意义的空间」。在城市高速发展，逐渐均质化与扁平化，「非场所」蔓延的今天，「社区故事」也更值得我们珍惜。当我们深入社区，展现在眼前的是鲜活的生活场景，五彩斑斓、丰富多彩、辛酸苦辣的「生活图景」。这部分的作品展示了艺术家对日常生活的观察与洞见。「我们每天度过的日常生活，其实也许是连续发生的奇迹」。王誉羲用相机捕捉下生活日常的「奇迹」瞬间，《有风的夜》朴实地记录梁嘉欣与父亲在乡间夜晚的一次冒险。《老年健身宝典》戏谑性地描绘了生活喜剧且可爱的一面，刘颖真挪用的街头灯牌则展现了生活唏嘘但坚强的一面。走进生活，随处可见的是琐碎物件，是一片「物质森林」。在一树屋邨3期的征集中，一树Arbre为艺术家提供了命题的创作材料 —— 水晶，范诗磊、金楚玲和罗晴三位艺术家以此的创作，与位于一树arbre艺术空间内12位艺术家的作品遥相呼应。围绕着它们的则是过往屋邨住户的居住痕迹，所创作的「物件」（装置艺术）。这些物件散落于空间各处，穿梭其中，如同漫步于树林之中。在这些「游玩设施」（作品）的另一侧，是一树Arbre三年成果的一次梳理，游戏的同时不忘严肃生产内容的态度。播客、工作坊、Zine，这里是空间存在的基石。「园游会」不只是回顾，也是一次新的实践，希望这次「园游会」大家玩得开心。
每次造访园岭新村，进入点都不尽相同。回廊叠楼，恍如初识。尤其是那些连接楼宇及公共空间的环形楼梯 —— 如同构成躯壳的骨架 —— 即便排布甚密，也各各被时间养育出不同的肌理。这些加诸闯入者的路痴天性，便映射出一副迷局。它陌生且美妙，似欲无限延展。人群与事物流变其间，更使其内蕴丰厚 —— 这迷局于焉变作一个设计精微的迷园—— 我便循其上升下落的小径，辗转其间。
《非场所》这一系列作品展示了一组不具有身份认同，缺失历史特点，无法辨识准确地点的非理想化景观。图像中的数字/字符作为特定的符号，对场所进行标记，形成可读性线索。用真实的车窗当作载体，把这些在运动场景中的静态风景，以及被压缩的时间和空间扩展到现实，构造一个临在感和非场所的平行关系。
身体的行动作为图像生产的工具，将图像工作者不可以见的劳作显现，同时，也是对商业上衡量图像好坏和评判图像价值标准的抵抗。《老年健身宝典》的灵感来源于偶然在网上刷到的公园硬核健身老人视频，他们真挚又努力的动作间隙中传递出来的是幽默和诙谐的人生态度 —— 这也是我选择给他们绘制「武林秘籍」的原因。
事物在闪光灯下呈现出的清晰轮廓线，既冷静又热烈，无一不令我分外着迷。日暮日出莫测神秘，街头的种种摆设充满怪诞的情绪，让人醍醐灌顶又心生神往。在我一抬头一弯腰的霎那，天地间的颜色在顷刻间转瞬即逝，而我能做的只有连连摇头恍然自然的无穷。
记得某日我抬头偶遇雨后的夕阳，当下心中竟顿时冒出「末日乐园」四个字，并突然感到一阵狂喜 —— 那种神奇的、整个人也像燃烧起来的、无边的福乐一般的狂喜。我在路上不禁跳了起来。它那么浓厚又那么易逝，我当时都不敢呼吸了，生怕把那些金黄与粉紫吹散。无论是充盈或是空洞，捕捉眼前所见的时刻都是一种完全摒除了思想和身份，而只剩当下感存在的纯粹状态。摄影的当下之于我，便是一个个比瞬间持续更长的时间。在这样一段连续的时间中，我感受到浑身充满坚定信念的深厚心情。而如果拥有许多这样的瞬间，我们就不必介怀生命的长度。《有⻛的夜》以第⼀视⻆记录了⼀个⼤⻛的夜晚，⽗⼥在乡间的⼀场游戏式的夜晚探险：意外地发现了⼀只死去的⻦⼉，挂在树上摇摇欲坠。这件录像既是对此刻现实的投射，也是⼀次在当下特殊时期的历史记录。亲密关系，个体的脆弱，⽣命的⽆常，以及对危机的沉思，是录像中不可或缺的部分。
环保是当今一个热门话题。玻璃、纸、铝、柏油、金属、塑料、轮胎、织物和电子产品，皆可作为可回收资源被再次利用。那是否在一些什么地方、什么时刻，我们也能够抵押我们的痛苦、回收我们的焦虑、维修我们的人生？
无酸装裱
取当地海水测量酸碱值并在PH试纸上标记取样坐标，用样本海水在无酸纸上按比例绘制该地域消失的海岸线，同时将试纸与酸碱值色卡进行拼贴并整体无酸装裱。
绝对构造：N 22°29'07.3″ E 113°56'53.5″将建筑材料钢板按照围填区域的形状与比例进行切割与锻造，并在钢板上标记相关海岸线信息，同时将填海所用的岩石与海岸线形态的雕塑相结合，构造一组对话。
内容的反复，是动作的反复。脑海中不断地拟人或拟物，将种种欲望全部缩写，尝试着让它们的展现两两不同，但最终貌似变成了流水线生产下的工业产物。流水线生产是具有神性的，在同一个模具下不停歇地生产出每一个个体，犹如大地对于森林的神性一般。最终，个体在空间中的紧密排布，让空间趋于稳定。「return」在这种情况中被定义为「倒退」更加贴切，倒退到一个无需过度思考的情境，每一个行为都只是反复训练下的肌肉记忆。
Oblivion这个词在英文裡被用来形容一种状态，在那个状态里，人对于自己正经历的事物是无意识的，对于自己的意识是无觉知的。
这个装置引用了尼采 《囚徒》里的一段话「谁曾被锁链缠身，谁将到处听见锁链叮当」。这引起了我关于如何看待过往的思考，包括过往对当下的一个影响，尤其是伤痛的记忆，及人对于过往的态度。是遗忘，是共存？而我们的未来，又有多大程度是建立在重複过往而不自知？在这个艺术装置里，模糊的镜像，打破了过往，现在，与未来的边界。过去的，现在的，未来的，自己的，他者的，全部交融在一起，相互映衬。这次的艺术实验带着「探索画布绘画的材料和/或结构的未开发的组合」的研究目标，并且带着一些问题发展而来：雕塑与架上绘画结合有新的形式吗？当它自己站在地板上而不是挂在墙上时，它还是油画吗？当侧面的面积比正面大得多的时候，这还是一幅油画吗？在架上绘画的语境下，如何超越观众的期待/假设？如何在被观众认可为艺术的前提下最大化作品的表现力和表现性？它们在多大程度上偏离了艺术标准，仍然可以被视为艺术作品？
《文明》是以水晶、水晶蜡和牙齿共同组成的一个透明立体金字塔形状装置作品。作品通过使用直观的象征意义，并考虑当下生活与社会的现状，通过与我在不同文化中的感受进行了这个创作，并将有迹可循的历史和当代生活的荒诞与虚无展现出来。这部作品渗透了作者对当下文化工业的体验，集中体现「无」的概念，将当代的手法与装置的视觉语言相互结合。在当代艺术的语境中，受资本主义与全球化的影响，艺术品的商业属性值得重视。这是一件反艺术本体的作品，试图摒弃艺术机构与相关从业人员，矛盾点在于展出时依然依托于传统美术馆空间，艺术家尽力拥抱无文本的商业化的非专业艺术市场机制。
开幕活动
Opening Event
特别鸣谢
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