100张最新潮的韩国电影海报｜韩国新锐设计师连续6年都为这个电影节做设计
在最新一期杂志「今日韩国设计」，Design360°采访了13位设韩国设计师以探访走在前沿的韩国设计生态，以及成就今日文化景象背后的历程。点击下图了解更多新刊详情。
谈及韩国设计师们都会关注及参加的活动，许多受访者都提到了一个名为“100电影100海报”的年度事件。近年来，韩国电影界一直备受关注，在今年冲刺获奖奥斯卡的《寄生虫》更是引起全世界瞩目。而韩国电影海报设计在业内也颇受重视，其水准并不亚于韩国电影的口碑。在这当中，以独立电影为代表的电影市场给予了设计师许多发挥的空间。
本期文章我们将“100电影100海报”活动背后的故事，以及100多张电影海报一一呈现给大家，展示韩国电影界和平面设计界如何联手，通过电影海报扩展电影的艺术和电影节的影响力，为文化领域的交流融合创建不可或缺的事件。
1
电影界和设计界一起
共创全州国际电影节
亚洲最重要的先锋影展之一——全州国际电影节，在平面设计界和电影界之间扮演了一个特别的联通者角色。
该电影节不同于大众电影节，其内容以数码影像和另类电影为主题，较侧重于电影的艺术性和学术交流，旨在守护独立电影的价值，每年也会有大量华语片入选全州国际电影节。于今年5月末举办的第21届全州国际电影节，也是疫情下首个复苏的亚洲国际电影节。
第21届全州国际电影节宣传海报
本届电影节以撕破粘贴的纸状字母“J”作为新的视觉标志，在电影节成立20年后迎接新的开始。官方表示未来每年都将跟有才华的视觉艺术家合作，为电影节的“J”注入不同的性格特点，阐释电影节的宣言： 电影，解放和表达。
往年电影节的官方宣传海报也尤为独树一帜，举办方会邀请不同领域的艺术家、设计师或摄影师等操刀主视觉，旨在展现独立电影打破规则、挑战各种规范的自由精神。
第20-15届全州国际电影节宣传海报
这些宣传海报的设计风格并没有统一的风格定式，或是过于俗套的具象化图案，更多着重通过字体、摄影、插画、图形、排版、拼贴元素等平面设计语言，以强烈的色彩和简明的版面为电影节建立一种整体性的视觉身份。
2
与《GRAPHIC》杂志联手
策划“100电影100海报”展览
2015年，韩国平面设计杂志《GRAPHIC》和全州国际电影节合作，联合发起了一项特别的项目——“100电影100海报”。
作为电影界与平面设计界的一次显著联手，主办方每年会都从当年放映的影片中选出100部电影，再由100名平面设计师参与制作每部电影的海报。电影节举办期间，这100副海报都会被展出在街道和画廊中，同时也会以实惠的价格（每张约25元）出售给游客，所得款项将全部捐赠给全州的独立电影组织。
往年100电影100海报展览现场
“100电影100海报”举办六年至今，已发展成为一个独特的文化活动，不仅获得了电影制作人和设计师的热情反响，也收获了庞大的观众群体。在取消了商业限制的环境中，设计师在整个创作过程中拥有极大的自由度，不受任何商业压力和视觉陈词滥调的影响，因此最终制作的海报能自由体现当代的视觉风格和趋势。
往年100电影100海报展览现场
不管商业海报的规则和习俗如何，电影海报作为一种将电影和观众联系起来的媒介，设计师们希望通过这个活动促进关于海报功能性的讨论，使一届活动成为一个扩展电影海报的表达范围的场所，鼓励想象力和实验性。它给予了设计师们一个围绕平面设计领域进行交流的场域，并营造了一种自在且团结的交流氛围。
在此，我们收集了2020年“100电影100海报”的100张作品，部分海报还配有设计师本人撰写的评论和感想，展示韩国当下的海报设计风格和视觉趋势，以及电影艺术的另一种化身。
《回南天》
导演：高鸣
设计：chejostudio
电影介绍：
今年唯一一部入围国际竞赛单元的华语片。导演希望借用回南天这种天气现象来讲述两男两女的情感交织的故事，并透过南方城市的人文肌理，描摹人在特殊困境下的心理起伏和人际关系，捕捉都市生活中暗涌或喷薄的私密感受。
《The Year of the Discovery》
导演：Luis López Carrasco
设计：Choi Haeseong
电影介绍：
1992年，西班牙举办了巴塞罗那奥运会和塞维利亚世博会 ，同年，卡塔赫纳的地方议会大楼也被夷为平地，人们愤怒地抗议各种地方工业面临关闭的威胁。导演在电影中重现了这段几乎被遗忘的历史，讲述当时目击者、示威者和罢工者的故事。
《One in a Thousand》
导演：Clarisa Navas
设计：Lim Wonwoo
电影介绍：
由Clarisa Navas导演的第二部故事片——阿根廷同性恋剧情片获得了本届电影节最佳影片奖。《One in a Thousand》的故事设定在一个由工程房屋组成的社区，探索了深厚的友谊和性觉醒的主题。当17岁的Iris遇到20岁的Renata时，她立刻被她所吸引。为了体验初恋，她必须克服自己的恐惧和不安全感。
《Window Boy Would also Like to Have a Submarine》
导演：Alex Piperno
设计：Yerin Jeong、Ju Seungyeon
设计师评论：
巴塔哥尼亚海岸边的游船上，一个少年发现了一扇连通蒙得维的亚的公寓和菲律宾丛林的神秘的门。少年打破时间和空间的界限，穿梭于这三个世界。电影的最后一幕中，他浮出水面，仿佛暗示着找到了自己的归属。海报创作时再现了这个画面，并以贯穿整部影片的水为素材，以水面的文字和三个世界构成了整个海报。
《The Metamorphosis Birds》
导演：Catarina Vasconcelos
设计：Yeyeon Lee
《Adam》
导演：Maryam Touzani
设计：Eunsun Park
设计师评论：
电影《Adam》里，随着萨米亚的出现，阿卜拉找回了爱和重新做女人的感觉，海报中通过象征性的磁带含蓄地表现了这个主题。以卡萨布兰卡为背景的这部电影，以低饱和的柔和色彩为主，设计海报的时候也希望传达这种温暖的感觉。
《Jumbo》
导演：Zoé Wittock
设计：Choi Subin
设计师评论：
主人公爱上了迷人的游乐机械Jumbo。设计海报的时候希望表现游乐器械在夜晚下的魅惑，以及双方的交互感应。
《OBAKE》
导演：Nakao Hiromichi
设计：Hyunsun You
设计师评论：
表现两颗星星对话的电影《OBAKE》，讲述的是一个导演追求电影制作梦的故事。Obake源自日语单词，意为怪物或超自然生物，或者与原始外观有很大出入，这里是指电影中出现的“会说话的星星”，同时代表导演因现实的未知而不易实现的梦想，阴暗的星团影像包含一个艰难而模棱两可的愿望。
《Gull》
导演：Kim Mijo
设计：Lee Yunho
《Blessedness：
Monsters and Specters》
导演：Hong Jiyeong
设计：Park Minju
设计师评论：
真正的怪物不会藏于夜晚，白天是怪物醒来的时间。
《Please Don’t Save Me》
导演：Jung Yeonkyung
设计：Eunil Jo
设计师评论：
窗外栖于树上的两只麻雀，其中一只死了。剩下的那只麻雀会不会怨恨死去的那只丢下自己，回想之前在树上一起叽叽喳喳的幸福时光。纸张对折再对折后剪了几下，主人公善有手上的纸变成了雪花，纸上“不要救我”的字样能像雪花一样融化就好了。希望善有能尽情地游泳，尽情地吃冰淇淋，就像树上的麻雀，度过阳光灿烂的一天。
《Take Me Home》
导演：Nan Jay
设计：Naeun Back
设计师评论：
看上去是在无尽坠落，其实是在一点点往上爬。猛一看像是静止，仔细看却在不断生长的常春藤。不安的现实也是如此。设计时希望展现最祥和的画面。“在无法跨越的墙面前低下头/一叶常春藤牵引着千叶常春藤/最终越过了墙。”——Do Jongwhan，《常春藤》
《Dust-Man》
导演：Kim Nakyung
设计：Jeong Haeji
设计师评论：
“看不见的存在也有各自的故事。”有时候重要的事物就算近在眼前也无法看见，就像光束中刹那耀眼的灰尘。为了早点认识这些事物，为了我们能面对各自的故事，为了脱下沉重的包袱重新变得轻松。致无处不在的“泰山”。
《Mom’Song》
导演：Shin Dongmin
设计：Lee Eunjoo
《Black Light》
导演：Bae Jongdae
设计：Lee Chanu
设计师评论：
《Black Light》与往常的悬疑电影一样，呈现的是追寻特异事件真相的过程，但重点放在过程中人物的情感。熙珠和观众一起揭开人物情感内心的过程，就像一层层拨开眼前遮挡视线的云雾。电影后半段，关于熙珠和岭南谁是加害者、谁是被害者的较量变得无意义，他们从一开始事件的对立面，最终站到了一边。最终包含温荣在内的三个女人成为了社会问题的受害者。设计海报时运用云、雾、烟气的元素表现电影呈现的神秘和紧张感。
《33》
导演：Cho Uhn
设计：Min-Ho Gu
设计师评论：
郑金善奶奶一家依然无法摆脱贫穷。1986年，家庭的生活失去了平衡。33年的岁月留下了废墟。期间Cho Uhn导演与这个家庭更加紧密地联系在一起，从一个观察者变身为相关者。33年对于我们来说意味着什么？用漫画充斥整个画面，上方悬着33的数字。33年来并没有什么变化。依然贫困，一边忘却，一边生存。
《Midsummer Madness》
导演：Kim Jongjae
设计：Jung Sarok
设计师评论：
喝着冰水，等着公交，扔着垃圾，给树浇着水，走着路，骑着自行车，望着天，夏天总是有很多想法。
《Homeless》
导演：Lim Seunghyeun
设计：Woojae
设计师评论：
太有共鸣到一时喘不上气来。给每家每户送外卖，一刻都没有停下来。
《Dispatch;
I Don’t Fire Myself》
导演：Lee Taegyeom
设计：Kim Hangeol
设计师评论：
主人公朴正恩由于某件事，受到公司排挤，收到辞职的施压，被派遣至二次承包单位。于是外包公司的朴正恩和二次承包单位的徐忠植一起被派遣至修理输电塔。输电塔这样的设定是有什么意义吗？海报中输电塔隐隐融入背景，塔架隐隐约约，仿佛下一秒就会消失。
《Each》
导演：Kang Jeongin
设计：Jihyun Heo
设计师评论：
偶然机会面对面的四个人。这部黑白电影表面平静，但剧初人物间展现的微妙的紧张感，像是烟花绽放时蹦出的火花。来往的对话，揭露的事实，以及各自的立场。
《Some Errors of the Construction Universe》
导演：Park Koonje
设计：Hyunsong Lee
《Driving School》
导演：Yu Sujin
设计：Cabin
设计师评论：
迫切希望拿到驾驶证的主人公，以及毫不留情的减分瞬间，通过对比强烈的画面展现。
《Full Moon》
导演：Nam Soona
设计：moongoosa
设计师评论：
房间内望向外面的视线。
《Goodtime》
导演：Kang Dongin
设计：Youngwook Nam
设计师评论：
听到父亲病危消息的快递员HyeongDo，为了赚钱还是继续送快递。HyeongDo送的是金钱树，这对他来说是goodtime吗？破碎的摩托车反光镜片，象征着HyeongDo支离破碎的时光。
《The Floor Below》
导演：Hwang Hyein
设计：kimseohee
设计师评论：
电影里给予孩子主人公的是无法承担的重量。海报中能看到人们的视线，却不知道他们在说什么。电影里想表达的沉默，是对于信息的再考量。虽然密密麻麻堆成山，却一点声音也听不见。
《The Thread》
导演：Cho Minjae、Lee Nayeon
设计：Seok Hwan Choi
设计师评论：
这部电影生动地展现了昌信洞缝纫胡同的女性劳动的历史。海报中以缝纫机的线脚作为主要要素，展现了女性劳动连续不断的历史。
《Trapped》
导演：Kim Yoonsun
设计：Mano Han
设计师评论：
海报来自于电影名称“TRAPPED”的英文字母，囚禁的男人是否也是被囚禁的男人，设计的时候没有设定上下视角，不论从上还是从下看都是一个方向。
《Graeae：A Statione Idea》
导演：Jeong Yeoreum
设计：Chung Haeri
设计师评论：
世界里混杂着真实与虚假，和谐与不和谐，我们仿佛生活在一个错位的人生。
《Damage》
导演：Kim Sunghwan
设计：siminforest
设计师评论：
“Damage”是日语里表示失业状态的隐语，也有英语单词“damage”来自于日语发音的说法，但真实的原因无从得知。沦落社会边缘的JeongTae望着天空，感受到无所适从的虚无。
《We Bloom》
导演：Kim Yulhee
设计：Jaejin Ee
设计师评论：
盲人和正常人，排列的盲文展现两个年轻人青春如花盛开的模样。只能通过触觉实现的盲文，通过视觉设计成难以辨认的图像，也是对非视觉语言的另一种翻译。
《Fanning》
导演：Jeon Yejin
设计：Lee Hakyung
设计师评论：
盲人女主角修风扇，有时受到同情，有时受到有意无意的暴力对待。社会认定的“正常”规则下，隐藏着规范和生活受到侵犯的“非正常”。通过强调风扇这种日常工具背后的机械性和威胁性，展现了社会规训下“正常性”背后的便利和暴力。
《The Moon and Fork》
导演：Shin Nari
设计：Sumi Moon
《Walking Backwards》
导演：Bang Sungjun
设计：Arctic Works
设计师评论：
生活和艺术共存的视角下，作家或者我们，能开出什么花。
《Dear Juhee》
导演：Oh Hyundo
设计：Daesoon Kim
《Dear. Picaresque》
导演：Zo Hyeyoung
设计：Kim Jihye
设计师评论：
第一个场景里，看着不规则图线连成的导演的房间天花板，心情逐渐沉重，这种心情一直延续至电影结束。躺在床上，导演的天花板和我的天花板交替出现。看着字幕“不完美的家和不完满的生活”，我开始回想自己的四边形（家）。我和导演的生活竟如此相似，区别难分。所以，就像导演在黑色的录像带上刻字记录自己的想法一样，我在黑色的底色上画下了我的想法。
《The End of the Universe》
导演：Han Byunga
设计：Euna Jang
设计师评论：
宇宙的尽头在哪里？儿子说在“这里”。人生进入倒计时，走上回家的路，这部电影讲述了什么是生活。生活艰难复杂，同时也很简单。人生是否就是从当下出发，围绕着重心走各自的路。将不失重心生机勃勃的形象，具象为围绕着重心不断旋转的陀螺。
《Quitting My Destiny》
导演：Chang Hyungyun
设计：Riwon Kim
设计师评论：
总之就是武侠！
《Expiration Date》
导演：Chang Hyungyun
设计：Riwon Kim
设计师评论：
在村子超市里工作的智淑，对于快到期的商品选择不销毁，而是带回给家里的兄弟姐妹，这件事随着民媛的到来，智淑面临着被解雇的风险。超市的规则限制的永远是劳工，甲方乙方的世界没有讨价还价。冰冷的现实中被宣布解雇的智淑问店长“那我排在第几位”。看完电影不禁疑问，保质期到底指的是商品，还是劳工的人生，电影的题目意味深长。
《Doong-ji》
导演：Jo Kyoungwon
设计：An Mano
《It’s Going to
Explode One Day》
导演：SEO Taebeom
设计：Lee Young Ha
设计师评论：
将画面处理成随时将要爆炸的气氛。每个人都有这种瞬间吧？
《Casually，for the Worse》
导演：Kim Yewon
设计：Jaehwan Lee
设计师评论：
丽园虽然表现得接受了白勇和惠利的性别认同和性取向，却是按照自己的理解做出判断。对于丽园的行为，设计时通过文字的排版，将字体设计成几何体，选择六种不同颜色，字体放大后排开。隔开单词与单词的逗号，隔开句与句的句号，都选择了黑色。Casually，for the good，除了标点符号，题目也是六个字。
《Mouth&Mouth Fighter》
导演：Seo Gahyeon
设计：Shin Shin
设计师评论：
被有趣的电影名称吸引。
《Moth》
导演：Jung Yeonjoo
设计：Park Se Yeon
《Danses Macabres，Skeletons，And Other Fantasies》
导演：Pierre Léon、Rita Azevedo Gomes、
Jean Louis Schefer
设计：Moon Jungju
设计师评论：
看电影的同时，随手将喜欢的画面截下来拼在一起，就这样形成了跳舞的骷髅的拼贴图形。看电影的时候希望画面不那么清晰，从拼贴画中拆解出一个个电影画面，最终形成了红色的背景和模糊的白色人形。
《A Grin without a Cat》
导演：Chris Marker
设计：Kay Kwon
设计师评论：
呼应导演Chris Marker对电影的剪辑方式，将剧照和英语、法语、韩文的电影名称字母碎片般拼凑剪辑在一起，形成最后的海报。
《THE TANGO OF THE WINDOW and
Its Istorting Mirror》
导演：Raul Ruiz、Valeria Sarmiento
设计：Lee Youjeong
《Oroslan》
导演：Matjaž Ivanišin
设计：Seogwon Hwang
设计师评论：
《Oroslan》中没有出现Oroslan。只能从泛潮的景象和乡镇人们的言语中隐隐约约描画他的形象，设计海报时延续了电影这种感觉。
《Death Will Come and Shall Have Your Eyes》
导演：José Luis Torres Leiva
设计：Chulhee Park
设计师评论：
巧的是这部电影跟我目前的状况很相似，有一种跟朋友一起得了一场大病，然后走得更近的感觉。望着同一个地方的两双眼睛的界限渐渐消失，逐渐融合成为一体。
《MS Slavic 7》
导演：Sofia Bohdanowicz、Deragh Campbell
设计：Moonsick Gang
设计师评论：
为了受过去无数信件压迫的主人公，设计了这个巨大的空白信件的海报。
《The Climb》
导演：Michael Angelo Covino
设计：Jo Hwara
《Sound of Metal》
导演：Darius Marder
设计：Sol Lim
设计师评论：
《Sound of Metal》这部电影中主角演员的演技和音效非常出彩。突然失去听力的男主通过手术重新听到声音的瞬间对我很有冲击感，我将那刻瞬间视觉化形成了海报。
《Forgiven Children》
导演：Naito Eisuke
设计：Phillip Kim
设计师评论：
电影中出现的华丽造型的稻草人与现代社会的我们很相似。个人在社会的影响下成长，社会又由无数个人组成。生活其中的我们历经着无限的恶循环，细化到个人却放任不管。海报反映了这样的现代社会，虽然华丽，但我们渴望着更温暖的社会。
《Bait》
导演：Mark Jenkin
设计：Jaehoon Choi
设计师评论：
镜头紧跟人物的行动和视线，影片持续塑造不安和紧张感。16mm黑白胶片古典而粗糙的质感，加上精妙的剪辑，展现故事不安的视角。人物的眼神和动作，以及象征物的隐喻，就像连拍的相片集或漫画格，将故事的气氛和论调连接了起来。
《This Is Cristina》
导演：Gonzalo Maza
设计：bbareunson
设计师评论：
摄于智利的这部电影，主人公Cristina的周围环境跟韩国很像。Cristina和既是朋友也是同事的Susana一同长大，为了成为更好的自己而不断努力。通过Cristina的画展现这一过程，钢笔线条的云朵飘浮在空中，描画了这种美好。
《她房间里的云》
导演：郑陆心源
设计：Sangah Shin
《Force of Habit》
导演：Kirsikka Sarri、Elli Toivoniemi、
Anna Paavilainen、Alli Haapasalo、Reetta Aalto、
Jenni Toivoniemi、Miia Tervo
设计：Lee Sanha
《Anne at 13,000ft》
导演：Kazik Radwanski
设计：Alex Jiyun Lee
设计师评论：
飘浮在空中，从现实中脱离的Ann的解脱感，具象化为柔软的云朵。
《Isabella》
导演：Matías Piñeiro
设计：Joosung Kang
设计师评论：
一个主人公由两位演员出演，所以在海报上标注了两遍题目“Isabella”，并在下方注明了两位演员的名字。其中糅合了两位演员的成长和未来，才华和选择。主人公的12颗石子象征考虑的机会，每扔出一颗石子，就要做出一次抉择。海报上“Isabella”的名称上方，象征着多次的考虑和抉择。
《海面上漂过的奖杯》
导演：雎安奇
设计：Yuri Kim
《The Shepherdess and the Seven Songs》
导演：Pushpendra Singh
设计：Gunmo Syn
设计师评论：
选择电影的时候，《牧羊女和七首歌》这样的题目比概要更吸引人。为了最大化展现这个题目的诗意，设计海报时使用了三种语言，并还原了这三种语言的方向性。三种语言对应三张图，展现了整部电影的背景和气氛。
《Space Dogs》
导演：Elsa Kremser、Levin Peter
设计：Kim So Eun
《Harley Queen》
导演：Carolina Adriazola、José Luis Sepúlveda
设计：Ninepik Studio
设计师评论：
我们对于“Harley Queen”的偏见，随着“Caroline”的烟花和努力逐渐消失。海报上的电影题目将气氛视觉化。海报上的火焰，加上脱衣舞元素，象征着想要再婚的她，作为一个母亲、一个女性，对于人生和幸福的追求。
《Once Were Brothers：Robbie Robertson
and the Band》
导演：Daniel Roher
设计：Jaeho Shin
设计师评论：
回忆话多毛病多的传奇乐队“The band”往日岁月的Robbin Robertson和大众的记忆片段。
《Un Film Dramatique》
导演：Eric Beaudelaire
设计：Kim Yeonjoon
设计师评论：
展现了同一空间，同一国家，同一天空下，虽然幼小但是抱有坚定信念的孩子们分享和表达多样观点的模样。
《Beyond the Visible
Hilma at Klint》
导演：Halina Dyrschka
设计：Mijeong Jeong
《Bahenco：
Tell Me When I Die》
导演：Barbara Paz
设计：Marvin Kim
设计师评论：
NASA在2019年公开了火星探测机器车Curiosity拍摄到的火星画面。许多张照片连成全景图，像是时空压缩后的平面图。照片间存在间断，其中的空白通过想象补充。无法亲临但有可能存在的地方，从照片中感受到的熟悉和陌生感，与电影里的景色交错在一起。我就像火星的探测机器车一样探索着他创造的世界，将一系列截屏与Curiosity拍摄的全景图拼在一起。系统自动识别剩余的空白并填充，最终得到的图片中还有完全无关的演员的脸。
《Dream Horse》
导演：Euros Lyn
设计：Chaehee Park
设计师评论：
绿色的草地上，是散放热情的Dream horse。
《蜜蜂与远雷》
导演：石川庆
设计：Youl Joe
《6.5 Just 6.5》
导演：Saeed Roustaie
设计：Jinhan Park
设计师评论：
伊朗的吸毒者数字，以及打击毒品的稽查组Samad所处的恶劣环境相似，通过电影名称和文字排版表现出来。从毒贩Naser，甚至到女人、孩子，与毒品的战争是与生存问题相关的恶循环，650万名吸毒者也许不过只是没有实感的数字。
《Town without Sea》
导演：Ikeda Elaiza
设计：Young-A、Son Golgye
《It Feels So Good》
导演：Arai Haruhiko
设计：front-door
《Tezuka’s Barbara》
导演：手冢真
设计：Yang Euddeum
设计师评论：
（1）媒体是如何看待女性和女性身体的？
（2）剧中出现的Mnemosyne是被小说家Mikula Yoskae（日文音译）看作缪斯的Barbara的母亲，也是维伦多尔夫的维纳斯。
《Lonely Rivers》
导演：Mauro Herce
设计：Hooyoung Eom
设计师评论：
聚集在不明房间里的各年龄段的男人们打开唱歌机器唱起了流行歌曲。分不清白天还是黑夜，也不知道过了几天的“sing-along time”。他们不知道自己在哪，也不知道为什么要唱歌，所处的世界为何如此无意义。电影里几点暗示，出现过“Unchained Melody”的歌词。然而江水仍然流过。
《Felix in Wonderland》
导演：Marie Losier
设计：Heejae Yang
设计师评论：
电影名称叫“Felix in Wonderland”。奇境本来就不常见。
《Something is Burning》
导演：Nicolás Tabilo、Victoria Maréchal、
Macarena Astete
设计：Lee Do Yun
设计师评论：
七岁的埃迪埃内的视角下，观察的智利经济不平等反政府示威现场。
《Playback》
导演：Augustina Comedi
设计：Jihee Kim
《Seven Years in May》
导演：Affonso Uchôa
设计：Dayun Kim
设计师评论：
在皱起的时间里考量当下不是件简单的事情。只能在逝去的缝隙中不断徘徊。
《Subject To Review》
导演：Theo Anthony
设计：Lim Jin Kwang
设计师评论：
在网球比赛场上，Hawk-eye能提供人的视力无法捕捉的画面，从而具有客观性和权威性。这张海报里，为了表现视觉设备的媒介活动，借用了俄国建筑师Alexander Rodchenko和Gustav Klutsis的图片，表现了移动场地的场面。
《2008》
导演：Blake Williams
设计：Lee Kwangmoo
《Red Moon Tide》
导演：Lois Patiño
设计：Seendosi
设计师评论：
与红色的月亮一起，从地下漂浮起幽灵般的水母。
《3.30 PM》
导演：Ludwig Wüst
设计：Jeong Jaewan
设计师评论：
反映“道格玛95”精神的这部影片，像是导演使用新技术对于当前城市生态的警示。电影开头对智慧城市的嘲讽，“废弃的土地很美”的台词既悲壮又荒凉。电影的台词组成了一首诗篇。摇晃的镜头，现场的声音，看完电影留下的余韵，通过海报的铅字传达出来。
《In Absentia》
导演：Quay Brothers
设计：Paika
《The Comb（From the Museums of Sleep）》
导演：Quay Brothers
设计：Hwa Young Lee
设计师评论：
手指，梳子，吉他，梯子，线，树，碎布，发丝。
《Our Only Wish》
导演：Lee Taewoong
设计：Kimm Kijo
设计师评论：
将KBS节目“Modern Korea”里出现的解说，通过文字图案的拼贴形成海报。运用纪录片的手法进行影像片段的重组，形成近景远景的重合。既是回顾，也是预览。
《Dynasty》
导演：Jeon Jin
设计：Kimm Kijo
《Great Expectations》
导演：Youm Jisun
设计：Kimm Jijo
《We Built This City：Sampoong》
导演：Gu Sangmo
设计：Kimm Kijo
《The Test of Your Life：
Birth of K-SAT》
导演：Jeun Ahyoung
设计：Kimm Kijo
《Rapture：The Day
They Vanished》
导演：Leem Jongyoun
设计：Kimm Kijo
《Isadora’s Children》
导演：Damien Manivel
设计：Jang Yun Seo
《A Distant Place》
导演：Park Kunyoung
设计：Degs
《Three Sisters》
导演：Lee Seungwon
设计：Choonggeun Yoon
设计师评论：
熙淑、美延、美玉三姐妹的故事。
《Comfort》
导演：Emmanuel Moonchil Park
设计：Lee Yoon Seong
设计师评论：
导演Moonchil PARK说，“他的生活很有戏剧性，没有必要干涉他的表演，或是刻意美化他的日常。我只想把感受到的原原本本地传递给观众。”
资料来源 | http://100films100posters-2020.com
部分翻译致谢 | vv
编辑&排版 | Chips and Yogurt
校对 | Yuer