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“赣剧之父”石凌鹤

史俊 当代江西 2024-05-12
“
提及赣剧，便让人想起那位被称为“当代汤显祖”“赣剧之父”的杰出戏剧家石凌鹤。

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前不久，国家非物质文化遗产（赣剧）传承人、南昌大学教授陈俐的《赣剧艺术鉴赏》课堂片段风靡全网，让人们见识了传统戏曲的魅力，也让古老的地方戏种赣剧着实火了一把。
在江西文化长河中，赣剧如同一朵绚烂的浪花，跃动着历史与艺术的双重魅力。
提及赣剧，便让人想起那位被称为“当代汤显祖”“赣剧之父”的杰出戏剧家石凌鹤。
石凌鹤与赣剧的情缘，犹如一段跨越时空的文化传奇，既深沉又炽热。
晚年石凌鹤
一
回溯赣剧的历史，那一幕幕动人的戏码，仿佛是岁月留下的斑驳印记。
赣剧是江西省有代表性的地方传统戏剧剧种，源于明代四大声腔之一的弋阳腔，后与各地民间艺术相结合，逐渐形成唱、高腔、弹腔、昆腔等多种声腔的艺术特色。
在江西这片热土上，赣剧曾有过辉煌时刻，也历经了沧桑与变迁。石凌鹤便是赣剧传承发展的重要推手。
石凌鹤（1906—1995），原名石联学，乐平市后港镇大田村人，戏剧家、电影评论家、诗人，新中国成立后江西新文艺事业的拓荒者、奠基人之一。
他曾说：“我一生不忘两件事：一是追随党，为人民谋利益，死而后已；二是搞戏剧创作，为祖国文化事业贡献一份力量。除此之外，别无他求。”
年少时，一次偶然的机会，石凌鹤观看了赣剧表演。那是他第一次接触赣剧，那独特的唱腔、古朴厚实的表演风格，深深吸引了他。从此，他对赣剧产生了浓厚的兴趣。
石凌鹤深知赣剧的价值与魅力，也清楚它面临的困境。因此，他下定决心，要为赣剧的传承与发展贡献自己的力量。他深入研究赣剧的艺术特色与表演技巧，积极探索新的表现形式和传播途径。
担任江西省文化局领导期间，石凌鹤对传统赣剧进行了一系列改革与创新。
石凌鹤遵循“百花齐放，推陈出新”的方针，将以古老的乐平腔为主的饶河调与广信调合并，定名为“赣剧”，并成立江西赣剧实验剧团（即江西省赣剧院的前身）。
在剧本创作上，石凌鹤注重反映现实生活，塑造不同时代的人物形象。
他创作了一批具有时代特色的新剧目，如《方志敏》《南瓜记》《画皮》等，改编了一大批戏曲剧目，如《还魂记》《珍珠记》《西厢记》《西域行》《玉茗花笑》等，都堪称赣剧的经典之作。
石凌鹤的赣剧作品充满了人文关怀和社会责任感，不仅是他艺术才华的结晶，更是他对生活的感悟和对社会的思考。
这些作品不仅深受观众喜爱，还多次在国内外戏曲大赛中获奖，它们以独特的艺术风格和深刻的思想内涵，展示了赣剧这一古老剧种的魅力与生命力。
石凌鹤对赣剧表演、唱腔、乐队、服装、道具进行了改革。在表演艺术上，石凌鹤注重吸收其他戏曲剧种的优点，融合创新。
他提倡演员要具备扎实的唱功和做功，注重声腔与表演的完美结合。在他的指导下，赣剧演员的表演水平得到了显著提升。他培养了一批批优秀的赣剧演员和创作者，为赣剧事业的持续发展奠定了坚实的基础，使赣剧逐渐成为一个大剧种。
石凌鹤还非常注重赣剧的传播与普及。他积极组织赣剧演出团队到各地巡回演出，让更多的人了解并喜爱上赣剧。他倡导利用现代科技手段传播赣剧艺术，如录制唱片、拍摄电影等，这些举措极大地扩大了赣剧的影响力。

石凌鹤故里——乐平市后港镇大田村

二
1959年，中共中央在庐山召开了一次重要会议。会议期间，江西省赣剧团为与会者带来了一场视听盛宴——《还魂记·游园惊梦》。
表演者用生动的表情和精湛的演技，将人物的情感和心理活动表现得淋漓尽致，成功地塑造了一个个鲜活的人物形象，使观众仿佛置身于故事之中，与剧中人共同经历着那些悲欢离合。
《还魂记·游园惊梦》是石凌鹤根据汤显祖的《牡丹亭》改编而成的赣剧大作。
石凌鹤在保持原作精神的基础上，以他对传统文化的深厚理解和现代审美的敏锐洞察，巧妙地融入了赣剧的艺术元素，使这部古老的戏曲作品在赣剧的舞台上焕发出新的光彩。
此剧一经上演，便以其独特的艺术魅力赢得了广大观众的喜爱。观众既被剧中杜丽娘与柳梦梅之间生死不渝的爱情所打动，又被石凌鹤精湛的表演所折服。
毛泽东观后更是给出了“美、秀、娇、甜”四个字的高度评价，周恩来还因此亲笔题写“江西省赣剧团”。
1961年中央工作会议在庐山召开，毛泽东亲自圈点石凌鹤新编历史剧《西域行·汉宫夜谏》。同年９月，石凌鹤改编的赣剧青阳腔《西厢记》在南昌公演。
香港一位画家观后，特送画题诗，诗曰：“会真翻作石西厢，胜似当年关董王。演到佳期甜绝处，莺莺始信在南昌。”此后，“石西厢”之誉传遍全国。
赣剧的传承与创新，是一个长期而艰巨的任务。石凌鹤深知这一点，因此他始终保持着对赣剧事业的热爱与执着。
他的一生，与赣剧紧密相连，仿佛是为了让这门艺术绽放更加夺目的光彩而存在。他用自己的生命，为这门艺术谱写了一曲动人的赞歌。在他的带领下，赣剧逐渐走出了历史的尘埃，焕发出新的生机与活力。

赣剧《还魂记》剧照

三
在石凌鹤的影响下，一代又一代的赣剧人秉承着对艺术的热爱与执着，续写着石凌鹤与赣剧的情缘故事。
陈俐教授的赣剧课在网上突然爆火，让人看到了赣剧传承与创新的无限可能。陈俐的名字与赣剧紧密相连，成为了传统与现代交融的一个缩影。在她的课堂上，古老的赣剧不再是高高在上、遥不可及的艺术，而是变得亲切、生动，触手可及。
传承，是每一种文化艺术的根基。赣剧作为江西的文化瑰宝，其传承的重要性不言而喻。然而，在这个日新月异的时代，单纯的传承显然已经无法满足人民日益增长的文化需求。于是，创新成为了赣剧发展道路上不可或缺的一环。
那么，赣剧如何实现创新性发展呢？
传承需要“接地气”。只有将赣剧融入现代人的生活中，让它成为人们日常娱乐的一部分，才能真正激发起大众对这门艺术的热爱与兴趣。陈俐的课堂正是如此，她身着戏服上课，把课堂变舞台，带领学生们舞水袖、挥折扇，让学生在一招一式中感受赣剧的魅力。
创新需要“守正出奇”。在保留赣剧传统精髓的同时，结合现代审美和科技手段进行创新尝试，是赣剧发展的关键所在。比如可以尝试将赣剧与现代流行音乐元素相结合，创作出具有时代特色的新作品；或者利用虚拟现实技术，为观众呈现沉浸式的赣剧演出体验等。
赣水悠悠，历经千年仍流淌不息。就如那古老的赣剧艺术，虽经历了风霜雪雨，却依旧在江西这片热土上绽放出耀眼的光芒。
来源：当代江西
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