畅泉 | 毒艺术下的深刻反思
畅泉
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著名当代艺术家、策展人
毒主义哲学理论奠基者
泉国际（香港）艺术创始人
现生活创作于北京
changquan.arthub.cn
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畅泉作品的主题是以毒或毒主义，或是以一个有毒的现实；我们生活在今天，无论是我们的物质、我们的空气、我们的水、包括我们被洗脑的意识形态，都是一个有毒的现实，那他对这个现实做出反应、或反抗、或隐喻、或象征；他用他的作品表达自己对这个有毒现实的不满，或者是一种态度。
文 / 栗宪庭
《 5 B jiangshan》 2018
《毒主义》畅泉艺术展 2018
畅泉是一个特别有思想的艺术家，他的装置作品切入时代，切入当下，他对当下的社会人文现象做出深刻的思考，毒主题体现当下现象特别明确。
文 / 祁志龙
《巨婴时代》畅泉 成力 摄影/ 斐也 多多 2018
人有很多时候总是空虚的，有毒就上。
文 / 何云昌
《性命》 2018
《A great trash man》 2018
畅泉有一个思考，有自己独立的立场，比如说他的毒主义主题，一方面是学术方面的考量，我觉得一个真正的艺术家一定有一个完整的创作体系与理论体系，还有一个创作的价值观。这种艺术家很难得，第二点他自己的作品做的很完整，很准确，他定义的毒主义里面：关注社会问题、关注人性问题、然后又通过自己独立的思考角度做出了表达，做出了自己的态度，这是一种非常有力量的艺术表达思想。
文 / 吴震寰
《Keep the rootschangquan works Vaccine event》2018
畅泉通过一系列疯癫扭曲的形象，把强烈的失落绝望强加于人的文本，以扰乱美学的谋划，承受着危险的自由。
一种绘画母题的无限维持获得了视觉的张力符号，从限定了人性视域的忧虑中诞生，隐喻的模糊、粘稠、断裂、撕开、分离，被扬弃于灰色持久的景观，无法度量。自然总比语言更丰满，在他的外部正如他在自己的内部，将淹溺于光明之中的黑暗洞开，用稀薄的幻觉火焰打开一个独特向度来医治幻觉。
“疯癫在人世中是一个令人啼笑皆非的符号，它使现实和幻想之间的标志错位，使巨大的悲剧性威胁仅成为记忆。”
他用黑色目光洞悉黑暗的深刻沉默，通过诗意的梦幻通达真理的眩惑。
文 / 王金杰
Arthub x 畅泉
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Arthub:畅泉老师，您好。您是一个艺术家，同时又是一个理论家、策展人，这在当下艺术家中很少见，不同身份之间的切换对您的创作或理论研究有什么影响吗？
畅泉：你是什么身份的存在，这并非重要，在社会属性范畴中只是一种角色的形式存在，重要的是你是否有思想格局及智慧觉悟，一个人一旦具备这二个因素，其实在很多层面上是相互联接的。这彼此间更不会有任何影响，我认为世界上任何物的存在都不应该有矛盾性存在，现实中物与物有相撞才能产生所谓的矛盾性，如果物与物的平衡关系都在你的智慧觉知领域处理妥当了，各自都在彼此轨道平衡行走，矛盾性自然就化解了。
《 Regarding Attributes》 27X41cm 纸本丙烯 2018
《Switch on a catastrophe》 27X41cm 纸本丙烯 2018
Arthub:您的装置作品非常尖锐、深刻，对当下社会、人性赤裸裸地批判，非常有力量。您在这个创作、表达的过程中遇到过阻力吗？
畅泉：我在介入做当代艺术之前，其实我之前一直都在做与艺术无关的事情，说白了，我是吃社会的五谷杂粮成长起来，所以我的整个精神状态与人格力量都相对比较健全，不像靠吃单一粮食长大的艺术家那样，只会纸上谈兵。
做当代艺术可以说我是有备而来，我了解西方与中国的整个艺术脉络，在这基础上我提前做好了自己的思想体系规划，没有高度思想与精准的人生规划，那么你的未来是必败无疑的。我在做“毒主义”思想体系定位之前，其实我已做了很多的自我否定，如从：崩溃艺术到毁灭艺术再到极差艺术等等，这一切都被自我否定了，这些都不是当今人类社会的穴位要害之处，只有“毒主义艺术”才能真正代表我们当今人类文明的要害痛点。
《Freedom / installation works》 2018
《Poisoningchangquan works》 2018
毒主义是个哲学思想体系，而不是简单的画几张破画或做几个行为与装置作品就完事了，画画与做行为做装置的人太多了，这样的艺术家都像尘埃一样存在着，风一吹就飘零或消失在空中，不具有真正的意义。
毒主义思想体系范畴包括：文化、体制、以及物质的伪性存在、空气与我们被扭曲的精神状态等等，“毒”是人类共性的存在，我们是处在重灾区，因此最具有发言权，当你明白到这一点的时候，一股为人类文明的使命感之力量就由天而降，在不被理解与接纳的这个过程肯定充满了阻碍与艰辛，恰恰这种阻碍又证明你的思想立场是正确的，无论在那个时代，能逆流而上的几乎都是对的，我常常乐观地说：“人类是愚蠢的，别人认可你，你就完蛋了！”
《Production © jin-jie wang》 2018
所以在我做这个毒主义艺术的路上，我从来不渴求别人的理解与接纳，我的自信来自我的精神内核，与别人无关。做毒主义艺术是我一辈的使命与立场，从建立整个理论思想体系到做艺术作品等，是我追求艺术的整个思想定位。
Arthub:您曾经做过“低调访谈”，访谈了一些当下活跃的当代艺术家，这个栏目对您最大的收获或者说体会是什么？
畅泉：“低调访谈”只是一个艺术栏目，没太多的思想价值，只是用玩的、很随意的心态来采访而已；这个过程没有任何收获，我想在采访的过程能开心玩耍就是最大的收获吧。
《荒缪存在》 27X41cm 纸本丙烯 2018
《那瞬间》 27X41cm 纸本丙烯 2018
Arthub:近几年来，您一直在推动青年艺术家的工作，举办很多具有颠覆性意义的展览，您如何看待当下当代艺术或当代艺术家的生存状态？
畅泉：我介入做展览之前，我自己早已做了多年的文化公司，来北京与很多艺术家真诚接触后，我看到了他们的艰辛与苦衷，因此我就成立了泉国际（香港）艺术机构，有选择性地给他们义务做展览了二年多的时间，因我个人的力量也很有限制，也做的力不从心，一路也很艰难，大家也一直很支持我与我的平台。
至少，我的泉国际平台是与当下很多艺术家那样共命运共艰辛地成长起来的平台，有根的连接本质。在艺术面前人人平等，没有什么大咖与不大咖之别，所谓的大咖在没成为大咖之前更需要别人的帮助与支持，在他们成为大咖之后，或许我的支持与帮助是多余的，我很不愿意去做那多余的部分。
《已被毒害的蒙娜丽莎》 56X80cm 纸本丙烯 2018
《乌烟瘴气与时俱进》 90X130cm 纸本水彩 2008
这几年，我做过很多展览，每一个展览我都认真思考它的唯一价值性在那里，很多傻瓜策展人认为牛逼的展览是在什么展馆举办与那个名人一个联展或在多气派豪华的展厅展览，这是个严重误区，像杜尚的“泉”作品在军火库展览，军火库当时是个面积不大也不著名的空间，后来这个展览对整个美国当代艺术史起了本质性的转变，这个展直接就进入世界艺术史；还有波谱艺术大师安迪沃一辈最重要的展览是在一个商场厨窗里展出。
我们泉国际做很多我认为对中国当代艺术史很有意义的展览，如：“彭渊崩溃艺术展”我们提出艺术家在社会底层并苦苦挣扎与处于崩溃边缘的一种生存状态；再从“纯粹中国、错误时代、极差艺术”等展览提出了很多否定主流形态的哲学观点；再到2017年提出来的“毒主义艺术”理论思想，我认为“毒主义艺术”真正踩准了我们当下时代的痛点，这才是泉国际平台真正重要的意义要处。
《刻骨铭心的虚伪》 42x30cm 纸本丙烯 2016
Arthub: 对您而言，艺术意味着什么？
畅泉：我之前做拍过一个视频：“艺术就是扯蛋”，但你如何把这个蛋扯到最大与至高度，那就看你的智慧有多高超了。
《关于幸福启源及现实烦恼》 47X70cm 纸本丙烯 2018
《某某已被假设》 47X70cm 纸本丙烯 2018
《另外谎言》 47X70cm 纸本丙烯 2018
《荒缪存在》12张 42x30cm 纸本丙烯 2016
END
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