江衡 | 何其梦幻！何其荒诞！
江衡
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1996年至今
任教于广东工业大学艺术设计学院
硕士生导师，副教授
jiangheng.arthub.cn
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《红》 180X110cm 布上油画 2016
江衡是一位已经创造了自己标签的艺术家，他是卡通一代的代表人物之一，大众对他的艺术形象已经有着深刻的认识，他已经建立了个人姓名和艺术风格之间紧密的联系，以至于大家都觉得有些厌倦。但是难能可贵的是江衡从他已经获得成功的卡通一代风格走了出来，他现在新作呈现出一种微现实主义的典型风格。
《消费时代的景观》 170x140cm 布上油画 2017
江衡从他的药丸开始，到砖块和这一次的假发，都是对微观世界的呈现。微现实主义与波普艺术的差别，在于微现实主义是对客观对象的描绘，而波普是对现成图像的挪用，前者是形式主义，后者是观念主义。江衡的微现实主义艺术是从一种写实主义的手法出发进行的主题题材上的拓展。
微现实主义在中国当代艺术中非常普遍，在我看来，这些年轻艺术家的风格倾向是中国当代艺术发展的必然趋势和结果，是85新潮以来艺术家追求独立、自由和个性的一种合乎逻辑的发展结果。或许从这些艺术家里的优品中，我们看不到崇高和伟大，看不到英雄式豪言壮语，但是这是艺术演进必然的呈现。所以我觉得这样一种现象是具有艺术史价值的。
2019年3月24日
广东美术馆“漂亮的、柔软的”江衡作品展
研讨会发言摘录
江衡的作品趋于波普性和生产性的特点，也符合其自身的艺术语言逻辑，即由玩具/现成品、加工、复制、生产、消费和消耗构成的链接关系。他的作品中特别彰显了物的内涵，即以物讽喻了大众对物的崇拜和服从，更显现了物中蕴藏劳动、生产、消费和消耗的过程。
这里我想以德勒兹的一个观点来概括江衡的作品再恰当不过了，他指出，视觉其实是隐藏在物体中的，不是在肉眼里，在明量的图像里。这是江衡作品显著的语言和观念特征。江衡的作品用一种五彩斑斓的重复性和生产性直指人的物欲的灵魂——通向虚妄之路。尤其是其作品充满讽刺的意味让人在阅读和歧义中体会到某种存在的虚无性。
2019年3月24日
广东美术馆“漂亮的、柔软的”江衡作品展
研讨会发言摘录
展览现场《来自中国的礼物》 局部
江衡的艺术反映了生命中不可承受之轻。他对消费主义时代的这样一种虚幻的、波普的甚至是游戏空间虚拟的形象有一种非常敏感的把握，所以从“卡通一代”到现在，尤其是今天我所看到的，他用羽毛和假发形成的这样一种物象，有一种非常痴迷的表达。
虽然江衡有的时候是用一种静物描写的方式去把握，就是纯粹的只是中国学院的传统的写实主义方式，但是后来他转换为一些物象呈现，有点像一个巨大的扫描仪，他期望把他对物象的感知变成了物质性的自在之物的呈现。
他觉得，虽然他要表达的景观是一个人工的景观、是一个人造物的景观，但是现在这样一个人工景观正在替代我们所熟悉的自然的存在，成为我们人类所面对的第一景观。那么，在这样的第一景观之中，有多少物象是属于人的真知、人的知识观念本身，他是希望通过质疑和分析来追溯这种答案。
他对消费主义的批判，其实也是对生命本质的追求，尤其是最近的这个系列，我觉得这个系列有点像彩色扫描仪的方式，来压缩所有物象的空间，让假发的发丝脱离现实性，变成物质本身的呈现，这实际上是他在追溯人类的鲜艳的认知结构到底能否把握万物的真相的一个疑问。
《乐章》 150X150cm 布上油画 2018
所以，我觉得当代社会的人造世界有点像树时代的一个内容农场，能够让江衡在一个数字思维越来越占上风、数字时代越来越影响人类的思维方式的时候，仍然通过模拟的现实来追溯答案，我觉得这是艺术家对自己的人性的关怀和对手工的坚持，也许这样一种形象思维能够在数码时代继续存在下去，这就是一种人性的证明。
顾振清
2019年3月24日
广东美术馆“漂亮的、柔软的”江衡作品展
研讨会发言摘录
Arthub x 江衡
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《为何它如此的迷人》180X110cm 布上油画 2017
Arthub:药丸的元素是您画面中的又一经典，对于药丸，您对于它的感受和赋予它的意义分别是什么？
《凹》 2500x1850x834mm 2016
电镀不锈钢、不锈钢镜面、铁皮、手工铸造
Arthub：无论是假发、药丸或是作品《城市的光》，都能看到五颜六色的色彩，是因为多色彩容易吸引人吗？关于颜色的选择您有其他的考量吗？
江衡：我的画面里为什么会有多种色彩，或者是纯粹单一的颜色，因为它不仅契合我的经历和思考，也吻合了我所追求的表现效果。
画面里的光和色彩，就是对消费时代背景下的社会表象进行了一种随机截取，它是消费时代社会表象特征的一道亮丽的景观哲学。
“光”到之处可以让人流连忘返、让人不知身处何方，它给人一种欲望、诱惑、虚无感和迷离感。我的作品里就是将都市里各种各样消费场景中的光色混搭在一起，作为第一人称去描绘社会快速发展变迁的感受，这也许就是消费时代商业发展的一种标识印记。Arthub：您觉得艺术家讨好艺术市场容易，还是开创一个新的艺术市场比较容易？对于现在的消费主义，您有什么想法吗？
江衡：艺术市场的起落和时代的发展是有很大关系的，很复杂，穿插着各种各样的因素。
对一个艺术家来说，经济环境固然重要，但艺术创作、艺术家的意志更重要。没有艺术，也就没有所谓的艺术市场。严格来讲，艺术的市场离不开艺术，艺术创作不需要艺术市场。因为艺术市场是社会经济发展的产物。当然，好的经济环境会让艺术家的生活和创作更为从容，也会起到很大的帮助。不管艺术市场怎么变化，艺术家还是要按照个人的选择、风格、方式去坚持。那实则艺术市场对艺术创作并不会有太多的影响，有的是现实生活的那一部分。
中国消费时代有很明显的特征——强迫消费并让我们身在其中。
让你不由自主地去接受它，并且成为你生活的一部分。吸引着你，乐在其中，让你成为生活的一种习惯。它无处不在，就像幽灵一样，会侵蚀着你的生活，让你失去了自我。
不锈钢打磨镜面、铜电镀镜面、玻璃钢
END
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