查看原文
其他

KennaXu画廊(福田) |「未来象」徐赫研究展预告

KennaXu画廊 2024-04-15


▲《马不拉松的困惑》,布面丙烯 , 75x 89 cm, 2023




「未来象」 徐赫研究展


 开幕时间

 2023年11月18日 16:00


 开幕讲座

《倒着看自己——聊聊我的绘画》 

 2023年11月18日 14:30-15:30


 展览时间

 2023年11月18至2024年1月10日


 画廊地址

 深圳市福田区益田村64栋103




KennaXu画廊将荣幸呈现艺术家徐赫研究展,精选展出徐赫1996至2023年间创作的29幅绘画作品。

此次展览标题 「未来象」源于艺术家徐赫面对当下艺术的实践、研究、探索和未来欧美艺术史处于转型期的现状,如何摆脱地域性的绘画语言,寻找未来新的绘画语言及方向,以及科技信息时代的到来绘画如何颠覆融合,创新出新的绘画语言。站在未来新绘画及美术史角度,徐赫希望将当代艺术与未来科技相结合,实现关于未来艺术史发展的梦想。此外,“象”也具有双关含义,大象看似笨拙却一步一脚印,这无疑也与艺术家的本质相契合——,“包罗万象”、“天地造物”,找未来之向,观未来之象。


《我总是在一张图像里找到许多面孔》, 2023 

布面丙烯 , 188x 155 cm


我们在徐赫作品里看到了什么呢?线条与色彩交织的区域,奔走爆发的色彩,以及停留在绘 画中心的空灵:气韵。 关于“气”,在西方的语言里,很难找到与之相对应的词来抓住领会它。情绪、力、或者呼吸、势、自然、甚至风,全可以在文化和艺术作品中细微感受到它的存在。 在观看的过程中,在点线面之间的相互关系中,还可以转化出更多的气感。所以,哪怕是在迥异的洲际文化背景下,由于有近似气感的共性特征存在,艺术便可以成为一种超越文化国界不断蔓地语言。
                                                      ——达尼拉• 丽丝 (德国艺术史论家)‍


《 正在抽象的人》, 2022 
 布面丙烯 , 200x 155 cm


薄与虚,是徐赫作品一个显著的特色。他几乎所有的作品都是淡薄的一层颜料,而正是这种薄让他的作品充满了千变万化的感觉,有时候甚至会让人感觉,画布和颜料的重量在同时减轻。这是这样的薄,使徐赫从新表现主义的漩涡中抽离出来,在血缘上亲近中国传统的文人绘画。如果我们在今天仍然认定“中体西用”这样的观念持之有效,那徐赫无疑是在绘画上开创了新的一条路,在徐赫的作品里行动方法、造型能力以及色彩构成这样的油画形式因素,便成了辅助。即使不是严格的以中学为体,而是将东西方共同并峙在主体的范畴内,但东方精神世界的核心理念和价值判断毋庸置疑的成为了徐赫的母语。 


《工具人》, 2022

布面丙烯 , 40.3x 50.3cm‍


徐赫的作品体现了中国传统绘画中简约、精要、传神的旨趣,对表达自由精神有积极的作用,主动加以运用,但他对其中的惯性特别是水墨习气又极为不满。他留学德国期间全面领略了以德国为中心的西方现当代艺术系统,并将德国绘画中尖锐、厚重、 狠辣的性格融入了笔墨式的技法中,出现了一种综合的画法。对中国绘画形式的吸收,也源于他对自身文化资源的自觉。在中国土生土长的艺术家,最便利、直接的艺术养分一定与中国的历史与现实紧密相关。 

                                                                                                           ——王鹏杰


《约吗八戒》, 2020

布面丙烯,142x 90cm


《疯丫颂》, 2020‍

布面丙烯, 143x 91cm


想要理解徐赫作品的意图,或背后的事件一定不能只听画家本人的叙述。在由他设定的世界中,障物层层叠叠,驳杂(真假难辨)的荒诞时隐时现,他对传统的禁锢式压缩,不拘泥于个人的知识和体验,以及对语言形式最大限度的透析,让绘画的硬度得以重现。强势的表象把深渊伪装成了平地,不仅挑衅了修辞的法则,也拒绝了被野蛮地接受。

《其实他的贡献不如保定达芬奇2》, 2020 

布面丙烯,马克笔 , 143x 97 cm


徐赫行之有效的改造了油画笔触的表达方式,在薄的维度上,让它像匕首一样简洁的直接击中目标,在虚的维度上,又能游刃有余的创造微妙的过渡。在这种过渡之中,具象走向 、抽象,而抽象也走向具象,看起来平平无奇,实际上充盈着无限的复杂和绵延。虚促成了宇宙秩序的关系演变,并由此促成时间和空间的相互转化,表象上越是简单,实质则充满了反 复的破坏和永不停止的聚变。在这种对抗中,绘画不会再因为具体的图像和指涉而被轻易的终结,它是真正面对神秘主义 的无穷无尽,汲取其永不枯竭的能量。而徐赫则用他身体力行的卓越工作,向我们展示,一条崭新的绘画之门似乎已经被打开。




关于艺术家



徐赫,1972年生于河南,于1995年毕业于中央民族大学油画专业,2008年硕士毕业于德国卡塞尔艺术学院自由绘画专业,2009年毕业于德国卡塞尔艺术学院自由绘画专业大师班,德鲁特·冯·温特海姆工作室,目前生活工作于北京和柏林。


徐赫的艺术创作中既沿袭了中国一贯的传统艺术风格细节,同时又在展示西式的表现语言,东西方文化通过其作品显现惊人的一致性,同时也以此使两种文化贯穿艺术形式抵达相互认知的彼岸。他的工作建立在,油画作为一种西方世界绵延数百年的传统技艺,在当代如何从东方及诸多文明无限性的多维度中,打破艺术交叠的界限,重构绘画在二维平面中隐秘、复杂、幽暗的张力之上。


徐赫个展, 北京三远艺术中心, 北京, 2020

北京应空间“密度符阵”, 北京, 2018‍‍


北京筑中美术馆, “年度名师提名展”, 北京, 2017


▼ 相关阅读

KennaXu画廊 | 「史鉴未来」参展艺术家徐赫(Xu He)





关于KennaXu画廊 / About KennaXu Gallery


KennaXu画廊成立于2018年,立足于深圳粤港澳大湾区,在深圳福田区和南山科技园设立两个画廊空间,展览空间总面积1000多平米,定位为“国际视野、个案研究、实验未来”,学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。

KennaXu Gallery was established in 2018, based in Shenzhen Guangdong, Hong Kong and Macao Bay Area. Two gallery spaces located in Futian District and Nanshan District (Science and Technology Park) in Shenzhen, with a total exhibition space of more than 1000 square meters, positioning itself as an academic and experimental art institution with "international vision, case study and experimental future". It is committed to serving artists, collectors and art lovers as an international art exchange platform.



继续滑动看下一个
向上滑动看下一个

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存