积厚流广·宾礼雅尚——中国传统文化与当代艺术创作展在深圳开幕!

2023年8月8日，“积厚流广·宾礼雅尚——中国传统文化与当代艺术创作展”在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕。本次展览由中央美术学院主办，深圳市当代艺术与城市规划馆、上海久事美术馆、北京壹美美术馆承办，在国家艺术基金的大力支持下，已在北京、上海两地进行巡展。该展由中央美术学院王少军教授、张伟教授、吴永平教授共同策展，此次深圳站巡展于深圳市当代艺术与城市规划馆一楼综合展厅免费对公众开放，展出至9月3日。

开幕式嘉宾合影

中国美术家协会理事、深圳市文联党组书记、主席梁宇，中央美术学院副院长吕品晶，原中央美术学院党委副书记王少军，中央美术学院雕塑系主任张伟，中央美术学院艺术设计研究院副院长吴永平，北京大学国家网络安全和信息化研究院院长刘新元，漆乔画馆创始人、馆长乔加，广东省美协副主席、深圳市关山月美术馆馆长陈湘波，深圳市文化广电旅游体育局艺术处二级调研员刘冬，深圳市文化广电旅游体育局艺术处四级调研员张爽，深圳市公共文化艺术创作中心公共艺术部主任戴耘，深圳市关山月美术馆副馆长王新妮，深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕等嘉宾出席了开幕式。

艺术审美是多元化的，在文化发展的新时期，本次参展艺术家们对文化转型的思考是广博深刻的。深圳站巡展征集了来自全国各地具有创新特点和传统表现力的优秀作品，包含了玉、大漆、陶瓷、金属等创作材质，力图梳理出当代艺术创作的文化基础、创作路径、创新经验等，展开多元化、多视角的艺术与文化关系的学术探究，为中华优秀传统文化的现代转化贡献学术智慧和艺术实践经验。 

本次展出作品表现集中在文化传承、理解和转换的焦点问题上，展示出作品多态之美，且不同的展区呈现了精神气质的内在联系，又在作品表现上各有特质。其中，传统工艺与材料的现代创作应用，在展出作品中的表现较为突出。巡展中的艺术对话，又呈现出对于艺术问题的讨论。

“策展人语”中提到：目前，中国文化正在经历前所未有的多元发展和转型阶段，面对中外文化思潮，艺术家必须廓清对传统文化的解读，扫除虚荣浮华的艺术乱象。文化自信来自于价值自信，中国当代艺术创作也不能人云亦云，应该保持自己清明的立场，始终占位文化传统，艺术家的道德伦理和艺术行为规范，亦需认真对待。

本次深圳巡展共展出32位当代艺术名家与青年艺术家，共计百余件（组）艺术作品，将中国传统文化的厚德、重礼、雅作、文尚融入到现代艺术的文脉中，运用传统媒介与材质进行创新形式创作，对文化传播和时代审美的发声意义重大，呈现了传统文化与当代艺术的美妙融合。

此次巡展以“宾礼”为社会责任，以“雅尚”为审美追求。通过认真筹划、精心组织，使这次展览充分反映出中国文化的当代生命力，不仅体现了当代艺术在推动传统文化传播与发展中的积极作用，也充分展示出了中国文化在当代艺术环境中茁壮生命力，体现着当代艺术在推动传统文化传播与发展中的积极作用。

（左右滑动查看更多现场图）

深圳市当代艺术与城市规划馆作为本次巡展的最后一站，一直致力于展现艺术形式的多元性，探索当代艺术与传统文化的对话。“积厚流广·宾礼雅尚——中国传统文化与当代艺术创作展”落地深圳，不仅让深圳观众感受当代艺术与传统文化在新语境下的全新解读，在两者相互碰撞中探索中国博大精深的文化内涵，也预示着中国当代艺术面向海外、走向世界的坚定决心。

艺术家：吴永平

作品名称：寒武纪（局部）

作品材质：大漆、金属、木

作品尺寸：尺寸可变

艺术家吴永平的《寒武纪》以地质学的特殊时期为题，创想了在遥远的6亿年前，地球所爆发出的生命张力。那些神秘的无脊椎动物突然出现，带有优雅的生命曲线，给沉寂了几十亿年的地球以勃勃生机。作品在含蓄的曲线和曲度中，藏拙了无限力量的宇宙生机，蕴收但不压抑，线条流畅柔和，同时又饱满坚韧，是表现了一种新生的上升力量，充满了生命的无穷奥妙。

艺术家：钟声

作品名称：赤满江

作品材质：麻布，大漆（脱胎工艺），云雕料，金属粉

作品尺寸：长 121 cm  x  宽  11 cm x  高  180 cm

艺术家钟声探索了漆“立体”与“平面”之间的关系与界限，并试图打破这一常规的对立。他尝试使漆这一古老的材料，在更为现代的造型载体上充分展现其造型能力及多样化的视觉效果。此系列作品造型庄重古朴，在创作手段上大胆采用了漆工艺“云雕”脚料，将其作为“循环”的表达语汇完美融入于整体中，探索了一种新的艺术语言。材质、色彩与造型在整体呈现上相得益彰，表现了钟声关于漆与人、自然、时间的思考，以及对漆当代性的体悟与阐发。

艺术家：乔加

作品名称：手绢之红色针织、手绢系列之领地

作品材质：木、麻布、漆

作品尺寸：长30cm x宽30cm x高5cm(2个相同)

艺术家乔加的《手绢》是一个系列创作，他通过厚度的增加改变了二维的平面，使作品成为三维的立体画面。形式上遵从麻布，也就是材料本身的经纬度，形成横竖交叉的构图。技法上依托最为传统的漆工艺技法，但是灵活地、创造性地运用，有镶嵌，也有描绘，形成独特的、与其他绘画语言不同的语言。

艺术家：隋建国

作品名称：衣钵

作品材质：和田玉

作品材质：长 13cm x 宽 9.6cm x 高 5.7cm (2件相同)

艺术家隋建国的《衣钵》系列是其代表作品，他透过写实的雕塑语言，将已经从生活中淡出却依然笼罩在中国人精神深处的中山装，化为一座历史纪念碑。这件杰作是百年来革命精神的物质载体，作为一个象征着中国百年文明史的典型社会文化符号，《衣钵》一直是当下中国社会状态和心态的最佳写照。该组作品创作周期长达18个月，选料不惜工本，成品体量巨大，外观饱满无暇，精光内敛，温润如脂。

艺术家：王少军

作品名称：赖有神山——远望

作品材质：玉

作品尺寸：长 3.5 cm x宽 3 cm x高 13.8  cm

艺术家王少军的玉雕创作总的样貌与其他材质创作内核是完全一致的。近年来，他将目光聚焦于中国玉文化领域的深入研究和教学创作一线，有其明确的当代文化建构的探索取向。并将原创的“角儿”形象植入古老传统玉雕创作之中，试图验证中国玉文化于当代文明生态共荣的可能性。

艺术审美是多元化的，在文化发展的新时期，艺术家对文化转型的思考是广博深刻的。组织举办这场展览，是为中国文化当代转型的艺术探索发声，也是中央美术学院多年的教育教学与艺术创新经验的展示。展览征集了来自全国各地具有创新特点和传统表现力的优秀作品，力图梳理当代艺术创作的文化基础、创作路径、创新经验等，同时展开多元化、多视角的艺术与文化关系的学术探究，为中华优秀传统文化的现代转化贡献学术智慧和艺术实践经验。

受邀参展的艺术家都是活跃在当代艺术创作领域的翘楚，其创作对文化传播和时代审美的发声意义重大。作品的表现集中在文化传承、理解和转换的焦点问题上，因此作品的展示是多态的。不同的展区呈现了精神气质的内在联系，又在作品表现上各有特质。传统工艺与材料的现代创作应用，在展览作品中的表现较为突出。传统形式与现代观念之间的融合，写意抽象与题材具象彼此的呼应，艺术观念和社会批评之间的分庭抗礼……一个展览中的艺术对话，呈现了对艺术问题的讨论，有时空之辨，也有地域之别，面对传统文化，其面貌普遍和谐，这正是中国当代艺术创新的总体特点。

中国文化正在经历前所未有的多元发展和转型阶段，面对中外文化思潮，艺术家必须廓清对传统文化的解读，扫除虚荣浮华的艺术乱象。文化自信来自于价值自信，因此，中国当代艺术创作也不能人云亦云，应该保持自己清明的立场，始终占位文化传统，艺术家的道德伦理和艺术行为规范，需要认真对待。艺术家的创作面对光怪陆离的社会现象，也容易异化。因此，展览强调的“礼运大同”“崇雅黜浮”，是传承于发展传统文化的正态。

人工智能正在兴起，消费文化也得到了现代信息与媒体技术的支持，技术异化的伦理讨论还在进行，艺术创作只有坚守文化固有的逻辑，才能消融因流行文化的快消短视带来的负面影响。展览的审美原则直面传统与现代的关系，反对艺术标准化、单一化、类型化和模式化，主张当代艺术具有对传统文化的思辨力和创造力。展览佐证了当代艺术创作的思考，是对传统文化现代转型的提问和答案，希望能够带给观众以全新的艺术感受。

（滑动查看）

隋建国、王少军、周雷、吕品昌、林岗、吴永平、乔加、杨靖、张伟、钟声、蔡志松、谭勋、郅敏、王雪蕾、屈峰、景晓雷、杨东鹰、李展、李东、解雨凝、沈泳岌、钱亮、康悦、付廷栋、刘建钊、张有魁、宋赫、黄齐成、陈家宏、苗其昌、丁兆博、吕明岳

（依照年龄长幼顺序排列）

积厚流广·宾礼雅尚

  中国传统文化与当代艺术创作展（深圳站）

（点击阅读更多 ↑ ）

展览时间

2023年8月8日-9月3日

每周二至周日  10:00-18:00

（17:30停止入场；每周一闭馆，节假日另行通知）

展览地点

深圳市当代艺术与城市规划馆

一楼综合展厅

本展览对公众

免费开放

请在“深圳市当代艺术与城市规划馆”公众号

预约参观

国家艺术基金资助项目

彩票公益金资助——中国

福利彩票和中国体育彩票

主办方

中央美术学院

承办方

深圳市当代艺术与城市规划馆

北京壹美美术馆

上海久事美术馆

协办方

上海红坊文化

荣宝斋

美术宝

金谷仓耕读传家

万荷美术馆

湶美术馆

学术主持

范迪安

策展人

王少军

张伟

吴永平

艺术总监

颜为昕

展览总监

杨坤

执行策展人

扈秀丽

葛薇

展览统筹

孙琳

李晓瑜

展览执行

孙宝平

张文侨

梁进炜

展览设计

韩建伟

乔春智

（滑动查看↑）