2024年3月30日艺术家徐震个展生态作为媒介将在深圳市当代艺术与城市规划馆开展该展览由王亚敏担纲策展以独特的视角展现了当代艺术家徐震丰富的艺术创作历程徐震出生于1977年，自上世纪90年代后期开始活跃于全球艺术舞台。他的作品经常探讨文化认同、全球化、消费主义等主题，其艺术实践涵盖多种媒介，包括装置雕塑、绘画、摄影和表演。异形3

炎、王小珲、张丽丽展陈设计大羽营造平面设计深圳亚洲铜设计顾问有限公司展览搭建深圳市如雅堂环境艺术工程设计有限公司深圳市立森展示设计工程有限公司

周力个展“光之玫瑰”2024年1月13日至2024年3月13日本次展览由策展人孙冬冬策划，深圳市当代艺术与城市规划馆主办，将于2024年1月13日至2024年3月13日在A3展厅展出。“光之玫瑰”的展览主题源自奥地利诗人⾥尔克（Rainer

展览地点深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅展览时间2023.11.07-2024.01.01每周二至周日

日前“马岩松：流动的大地”邀请了19位嘉宾于深圳市当代艺术与城市规划馆举行主题论坛在3小时的圆桌论坛里嘉宾们共探讨了“城市和建筑的公共性”“流动的艺术”“文化跨界”三个议题内容囊括文化、建筑、艺术等方面所探讨的话题涉及到了与市民生活相关的各个方面嘉宾们以各自的视角和经历分享了对“城市和建筑的公共性”“流动的艺术”“文化跨界对话”的不同见解点击下方图片可查看论坛详细回顾内容▼01城市和建筑的公共性从大量兴建的美术馆、音乐厅等城市公共建筑中，可看出城市、社区、建筑的软实力营造备受重视。建筑的社会属性正在发生转变。从尝试到实践，我们可以期待什么？“当我们在创造空间、创造城市规划的时候，“人造”和“自然”之间究竟是什么关系？”“关于“公共性”，作为建筑师和规划师，我们的批判性在哪？对日常生活的反思又是什么？”这是主持人MAD建筑事务所合伙人党群在“城市和建筑的公共性”议题中抛出的问题。中国城市规划设计研究院原副总规划师朱荣远认为，人与自然的关系并非简单的对立，而是一个相互联结、互相让步的关系。我们对未来的想象源自于当下，但对未来想象的立场和价值权重才是最关键的。PILLS建筑工作室主持建筑师，中央美术学院建筑学院副教授、建筑系副系主任王子耕认为，我们不应该把“自然”片面地理解为城市里的绿化种植，而“人”本身也是一个不固定的概念，它是不断流动和变化的概念。▲左：朱荣远；右：刘晓都坪山美术馆馆长，URBANUS都市实践建筑事务所创始合伙人、主持建筑师刘晓都表示，很多概念在当下都需要被重新定义，包括“人造”“自然”以及“公共性”。同时，我们也需要重新审视“公共性”这个概念。我们应当摒弃过去脑海中形成的固有观念，重新思考。来自日本的MAD建筑事务所合伙人早野洋介认为，是“人造”与“自然”的相互作用塑造了每个城市的独特风貌。在处理每个项目时，都将会面临着挑战，需要思考如何使这个项目成为未来城市的一部分。建筑师需要改变设计方式，场地不应被视为一个孤立的切片或缺乏特色的片区，而应视为横向、连续的城市的一部分。南沙原创建筑设计工作室创始人、主持建筑师，深圳大学特聘教授，粤港澳大湾区创新设计实验室主任刘珩更加强调两者之间的平衡。她认为“人造”与“自然”的定义具有复杂性和动态性。MAD建筑事务所创始合伙人马岩松则强调了“人造”和“自然”之间的关系主要取决于人们的看法和理解。如果一个公共空间没有让人感受到任何东西，那么它的开放或不开放其实并没有什么意义。此外，公共空间的价值在于其精神性，而不仅仅是人多或人少。02流动的艺术艺术是文化的着色剂，不同介质的艺术共同定义着每个时代和社会的面貌和态度。本次论坛的演讲嘉宾，游走于东西方文化之间，见证海内外艺术的发展。自内、对外，他们是如何实现各自的文化转译？“我们应该用什么样的包容态度来看待多元的艺术语言，以及如何创新艺术的构建？”这是主持人深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕在“流动的艺术”议题中提出的问题。当代艺术评论家、策展人费大为在国外工作时经常会遇到跨文化方面的问题。他认为中国的文化背景与西方存在显著差异，需要找到自己的位置，揭示西方中心主义的缺陷。编舞家、视觉艺术家、导演沈伟则认为“流动”是一种非常重要的状态。它能够引导我们进入一种松弛的状态，这种状态对于整体结构的构建至关重要。除了视觉上的“流动”，思维的“流动”更动人。在创作过程中，他会主动思考各种媒体，包括舞蹈、绘画、摄影以及文字等。它们之间的关系可能已经超越了某一条界限，而是处于思维的流动状态。艺术家汪建伟指出，在跨文化交流之前，艺术就已经存在了。跨学科的条件是，双方本身的主体不自足，才有了跨越。如果都自足，这个跨越实际上是虚幻的，不存在。▲左：颜为昕；右：西川诗人、作家、翻译家西川表示，在过去，任何一种艺术形态背后往往受限于地理、文化和各自的历史。而在今天这样一种现实当中，当我们提出来“流动”的概念的时候，里面充满了生命、呼吸、偶然，过去的艺术当中可能必然的因素特别多，但我们需要提出偶然的可能性。MAD建筑事务所创始合伙人马岩松总结道，“流动”不仅是实现自由的方式，也是表达生活环境的一种方式。建筑并非独立存在，而是与文化和艺术并行的。它们之间有许多相互关联和反映的元素。建筑的考虑因素与多种条件有关，包括社会环境、文化环境、技术限制和艺术形态等。03文化跨界对话艺术是联结人、思想、空间、城市之间的纽带。当人们在城市中的幸福感日益被重视，文化艺术的跨界如何成为城市生活的催化剂？第三议题主持人MAD建筑事务所创始合伙人马岩松表示，以往对建筑的考虑较为局限。如今，设计、艺术、城市运营以及艺术运营等话题都与建筑紧密相连。因此，“文化跨界对话”不再局限于某一主题进行发言。一直从事当代艺术创作的艺文创新IDEAS创始人、综合艺术策划人翁菱认为，在当今社会谈论“跨界”几乎是一个伪命题。今天所面临的问题，无论是讨论历史、如何看待历史、如何看待东西方文化，还是展望未来，我们都必须综合所有的背景和我们的思考力、知识，去做出正确且可持续的选择。据大地艺术节中国项目发起人、艺术在浮梁及广东南海大地艺术节总策划人孙倩的观察，中国大约有2,000多个县域，它们的发展状况非常不均衡。然而，这些地方的发展在一定程度上决定了中国的未来。她呼吁艺术家、建筑师和文化人应该走出城市，去了解和参与县域的文化。这些地方具有强大的生命力，也能帮助个体的成长。▲左：朱哲琴；右：翁菱作为艺术家的朱哲琴表示，当代艺术最具魅力的地方在于，它赋予了创作者打破或重建所有概念的可能性。选择用什么方式认知世界和表达自己是自由的，重要的不是特定的门类，而是在不同思想和平台上，如何进一步寻找新的可能性。在建筑行业工作了53年的设计师、艺术家陈幼坚调侃自己，“生来就是一个‘跨界’的人”。这源于他在香港长大，他从1970年开始在广告公司工作，一直到1979年，期间所共事的老板、同事都是外国人。因此，他的很多作品都秉承了“东情西韵”的理念。为了能够更好地传达建筑对社会和公众的重要性，香港M+博物馆设计与建筑策展人Shirley

展览地点深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅展览时间2023.11.7-2024.01.01每周二至周日

“万象与留白”蔡赟骅个展展览地点深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅展览时间2023.10.31-2024.01.01每周二至周日

在这一个单元里，有着徐悲鸿先生对中国画及西画的思考，他在中国画的基础上融入西画技巧，其中不乏在绘画技法以及意境上的突破。同时，他在美术院校竭力倡导素描的重要性，为新中国美术教育做出巨大贡献。《钟进士》徐悲鸿先生是善画钟馗的高手。在上世纪三四十年代，他便画了很多有关钟馗的人物画。而其画与前人不同，徐悲鸿将之纳入了其写实主义的体系之内，其形、神、意，均由神佛之“虚”转为人世的“实”。同时，在技法上，徐悲鸿先生将西画中的素描技巧融入传统绘画中，其笔下的钟馗形象多是近景特写，造型生动逼真，保留特征的同时，也加入了自己的想象和审美趣味，并以“钟馗打鬼驱邪”这一艺术形象，表现了中华民族在抗日战争的烽火岁月中奋起抗争的精神。《荆十三娘》徐悲鸿一生作画涉及极为广泛，在人物、花鸟、山水等题材领域中均留下重要的名作。本幅《荆十三娘》描绘了唐代笔记小说中的侠女，是徐悲鸿早期人物画中较有代表性的画作。《陈散原》徐悲鸿曾考入巴黎国立美术学校学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩研究西方美术，接受正规的西方绘画教育。其准确的素描功力传承自当时巴黎国立高等美术学院中科学的创作方法。他的人物素描具有动态天然、一目了然的特征，不但能把比例画得准确、动态画得自然、调子画得和谐，而且还能体现出人物的性格、传达出人物的精神，给人以美的艺术享受。徐悲鸿这副《陈散原》就有素描画稿，记录了徐悲鸿的创作过程，具有很高的艺术价值和收藏价值。20世纪上半叶，中国艺术进入现代之时，徐悲鸿先生无疑是艺术界举足轻重的人物。他学贯中西，大声疾呼，将西方精湛的写实技巧融汇到中国绘画之中，为传统艺术的革新与发展开辟了新的广阔天地。《新生命活跃起来》此件作品逾15平尺，图绘劲松峰岩，雄狮目光炯炯，踏峰跃岩，昂首向前。画之右上，悲鸿先生题曰“甲戌岁阑写此新生命活跃起来自遣。乙亥年夏日再写，殊不称意。悲鸿。”作品中的雄狮身姿飒爽，似欲腾空，姿势里面蕴含着一种蓄势待发的张力，眼睛的刻画尤其有神，似乎正在观察、等待、守望猎物。狮子以赭石设色，简洁爽快，结构精准，目光坚定，鬃毛随风飞扬，传递出一种果敢坚定的力量和蓬勃向上的精神。《负伤之狮》《负伤之狮》创作于中国最危难之时，其中的雄狮勾着背，两只前爪向前伸，回首跷望，似乎含着无限深意。徐悲鸿在画作上题词：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”，表达了他爱国忧时的情怀，意图唤醒国人的救国意识。这是一幅浪漫与现实完美结合的佳作，它不仅影响着抗战时期的人们，也时刻激励着后人的爱国情怀。中国东方的“睡狮”已成了负伤雄狮，双目怒视的雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗和拼搏，蕴藏着坚强与力量。《鹰扬》《鹰扬》中的雄鹰振翅高飞，其爪子、眼睛和嘴的细致刻画，表现出鹰的凶猛和坚定，大笔铺陈而出的蓬松羽毛和坚硬的利爪形成对比效果，气势蓬勃而出。画中题诗：“飞扬跋扈为谁雄”，源自杜甫《赠李白》。诗句原为盛赞李白的狂放不羁和自由洒脱，实则是对李白和自己的不公命运感慨。徐悲鸿题写此诗句也是感叹自己满腔抱负却无法上阵杀敌的遗憾。徐悲鸿先生的马可谓家喻户晓。这一单元里，你能看到徐悲鸿先生笔下姿态各异的骏马。尤其是他的奔马，其西画素描式的结构画法与传统国画大写意笔法的完美结合，可以说是“以西润中”最成功的题材。《奔马》这幅《奔马》画于白底宣纸之上，其强烈的传统国画形式，常常遮蔽了其实同样强烈的光影效果。在悲鸿先生的奔马面前，我们之所以既能感受到国画的淋漓酣畅，又觉画中之马呼之欲出，原因就在于悲鸿先生用毛笔驾驭了西画之“光”，塑造了马的坚实形体。《天马行空（之一）》左这幅画创作于1942年，此时徐悲鸿先生刚由南洋新加坡等地筹赈画展回到重庆。盛年的他在筹备中国美术学院研究院之余，坚持奋笔创作，以随时保持状态饱满。画中，徐悲鸿先生将墨中五色与焦淡运用得淋漓尽致，处处见功底，他用墨塑造和表现结构，没有一点费笔，手落运线肯定，转折变化微妙。画中的白色提亮是画家独有的绝技，马鬃马尾交叠丰富，迎风而动。《群奔》《群奔》《会师东京》等脍炙人口的力作正是此时完成，这也是悲鸿先生绘奔马笔墨最为成熟，最具写意代表的阶段。《宋人匹马长啸词意》徐悲鸿先生的一生绝大部分时光都处于战乱年代，特别是在“九一八”“一二八”事变后，执着于表达现实主义艺术的徐悲鸿不停地画马。他将情感倾注其中，并将这种情感化作一种精神，以马为载体而表现出来。也正因如此，他笔下的马从来不戴缰辔，竭力展现出马的自由奔放与桀骜不凡，表达对自由、力量的赞美和讴歌。《宋人匹马长啸词意》创作于抗战时艰的背景下,徐悲鸿先生将自身对胜利的期盼与决心灌濡于墨笔,使傲气傲骨的骏马神态跃然纸上。徐悲鸿画的马，几乎成为现代中国画的象征和标志。他笔下，不仅有奔跑的马、站立的马、饮水的马、回头观望的马，还有低头的马。他将中国传统水墨画的技巧与西方写实技法完美融合，整体造型俊朗丰满，神形皆具。他曾说，自己“即以马论速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架，肌肉组织，然后详审其动态及神情，乃能有得。”这一单元中，徐悲鸿先生笔下的植物逐渐亮相，与之相伴的，还有动植物交相辉映的意趣，更有与友人共同作画的乐趣。同时，徐悲鸿先生的书法也在这一单元出现，其笔墨线条充分体现了徐悲鸿先生的绘画技法。《红梅》这是一幅文人式寄情的作品，红梅带有一丝悦色，梅花枝干健硕，枝干上有星星点点、含苞待放的红梅，此情此景应是美好的记忆。从款识的诗句中可知，徐悲鸿长年奔波在外，客居他乡，此时也思念故园的红梅。《竹外桃花（与田世光合作）》右此画最早作于1943年，彼时只有平行对称的两根竹子，也许当时徐悲鸿先生是想试验西画平衡对称式的构图。七年之后，徐悲鸿与以花鸟画著称的国画家田世光合作继续完成。田先生采用传统“折枝花”的方式在竹后补了一株桃花，打破了绝对平衡对称式的构图，“东坡诗意”的寓意也在此时被赋予。我们还可以从落款的纪元方式看到，此画从旧时代进入新时代，旧时的竹子在新时代的桃花香中闻到了春天的气息，恰如先生的理想只有进入新中国之后才得以实现。《松枝喜鹊》右此作构图颇为新颖，画作线条连贯流畅，画面疏密有致，气通意足。徐悲鸿借古法，貌形而传意，使人观之可以感受到“登枝喜鹊”勃勃的生机。再看翠松线条力量感强，充分表现了松树的粗厚雄健，松针尤显其强劲功力，密密重重繁而不乱，仿佛在微风，随喜鹊闹枝而轻轻摆动，意态盎然，神韵俱足。该作品造型精细，刻画细腻，追求真实再现，体现了徐悲鸿的中西结合的绘画特点，并再现了大师扎实的写生功底和极强的造型写生能力。展览信息Exhibitions展览名称“美的造化——徐悲鸿艺术展”（点击查看更多展览信息↑）展览时间2023年8月22日-11月12日每周二至周日

Awards)2014年：南京证大喜玛拉雅中心：2014年度十佳住宅项目，Designboom2014年：朝阳公园广场：2014年度十佳高层建筑，Designboom2015年：马岩松：“Power

X”（蓬皮杜艺术中心，法国，2019）；“光之隧道”（越后妻有大地艺术祭，日本，2018）；“天镜”（米兰设计周，意大利，

10:00-18:00（17:30停止入场；周一闭馆，节假日照常开放）购票方式单人票

“美的造化——徐悲鸿艺术展”于2023年8月22日至11月12日在深圳市当代艺术与城市规划馆展出。展览将带领观众穿越历史的长河，在徐悲鸿先生辞世70周年之际，回望其熠熠生辉的艺术创作史。8月21日下午，来自艺术领域的专家代表，社会各界人士齐聚深圳市当代艺术与城市规划馆，出席展览开幕式，开幕式由深圳市当代艺术与城市规划馆的运营总监杨坤女士主持。此次展览由深圳市当代艺术与城市规划馆、徐悲鸿美术馆主办，时代悲鸿（北京）文化艺术中心、北京文泽时代文化艺术有限公司承办，借展单位为徐悲鸿纪念馆。出席嘉宾合影↑中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、教授、博士生导师、徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平，策展人、徐悲鸿美术馆执行馆长宁静，深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕，深圳美术馆馆长张燕方，深圳金证文体科技有限公司执行总裁吴晓琳，深圳市福田美术馆馆长、深圳美术家协会副主席张闯，深圳福田区社会组织总会秘书长黄文波，何香凝美术馆副馆长程斌，深圳市文化广电旅游体育局机关党委人事处处长张晓红，深圳市文化广电旅游体育局艺术处四级调研员张爽，深圳市人力资源和社会保障局工资福利处处长刘静姝，中海地产商业发展有限公司助理总经理陈波，北京文泽时代文化艺术有限公司总经理贺小北，太阳山艺术中心负责人朱红，深圳北理莫斯科大学艺术学院院长栗壮志，岭南大学数码艺术与创意产业系教授陈芳芳，深圳金证文体科技有限公司总经理刘军出席了此次展览开幕式。深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕致辞颜为昕开幕致辞：当很多人问“当代艺术馆为什么要在今天做徐悲鸿展览”时，我解释是“在那个时代徐悲鸿先生也是最当代的。”所以“当代”并不是一个时间的节点，而是我们对于艺术状态的认同。徐悲鸿先生当年的艺术理念，“致广大、敬精微”一直激励着一代又一代从事艺术、热爱艺术的人。也正是这句话，启发我们为深圳这座城市未来的文化发展思考，如何看待当代，如何在当下看待当代，如何在时代的背景下看待当代、如何在历史的长河中看待当代。让我们一同探寻中国当代艺术的开山之作，在其中找到未来的方向，一起探寻20世纪初中国艺术经典，先辈在危难当头的时刻，为中华民族走出的中国艺术的特色之路。徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平致辞此次展览中展出多幅马的作品，而且展览主视觉也选择了马为主体进行设计，为什么选择马？徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平先生在开幕致辞中讲到：这马代表着时代的精神——奔腾不息，这匹马始终在追求光明和自由，始终在前行、奔腾。这不仅是马的形象，也是民族的形象和时代的形象，也是画家本人和他的心声。希望深圳的年轻人都像这匹骏马一样始终奔腾着，祝大湾区的青年都拥有美好幸福的未来！策展人、徐悲鸿美术馆执行馆长宁静致辞此次展览策展人宁静发表了致辞：作为年轻的团队，在徐先生和颜馆的支持下，非常有幸在深圳策划了此次徐悲鸿先生真迹展，我一直和团队说，我们是站在巨人的肩膀上去做这个展览，因为徐悲鸿先生作为中国的伟大艺术家和教育家，是非常当代和具有前瞻性的。我们是怀着对前辈艺术家的敬意，抱着学习的心态去完成这次展览。在深圳以这么大的体量，全面地呈现徐悲鸿先生的作品是非常难得的。“美的造化——徐悲鸿艺术展”与深圳的相遇，是中国近现代艺术在高速发展的经济特区独特的文化基因，也是中华民族生生不息的骄傲记忆。关于徐悲鸿徐悲鸿先生是中国著名画家和美术教育家，更是被尊为“中国近代绘画之父”。他的绘画理念，汲取“欧洲写实主义之长处，与中国画的技巧融会贯通。既不固守旧本，亦不全盘西化的做法，为20世纪的艺术思潮和中国现代美术事业奠定基础。他的笔墨世界展览分为四个主题：静者心多妙、如出天地间、赤骥顿长缨、林花润色分，精选徐悲鸿的80余幅真迹，包含中国画、油画、水彩、素描、书法等各类创作风格，呈现大型经典作品《群奔》《负伤之狮》《新生命活跃起来》《奔马》《松鹤四条屏》等，旨在引导观众重新认识徐悲鸿在中国艺术史上的重要作用，激发观众思考，在现代社会中，如何实现更好的生活和个体的价值。《钟进士》1935年

「喵趣奇境·白俄罗斯稚拙艺术特展——全国巡展」首次登陆深圳带你探索神奇的喵星度假乐园与白俄罗斯稚拙派艺术家的40件绘画作品相约！一同领略艺术家独特视角充满童真风格的明斯克城市景观尽情享受这场奇幻之旅！由北京文泽时代文化艺术有限公司开发的自主IP《喵趣奇境》艺术展于2023年6月30日在深圳市当代艺术与城市规划馆一楼商业区展出。本次展览以“猫”为主题，甄选来自白俄罗斯当代艺术家弗拉基米尔·斯塔里马赫夫

8月15日，中国艺术家丁乙的首次深圳个展“十示星系”在深圳市当代艺术与城市规划馆正式开幕。展览由艺术史学者、同济大学建筑与城市规划学院教授李龙雨

点击海报了解更多2023年是徐悲鸿先生辞世70周年，为致敬和缅怀先生，弘扬无私的“徐悲鸿精神”，深圳市当代艺术与城市规划馆将于2023年8月22日至11月12日间，呈现徐悲鸿先生的首次深圳个展“美的造化——徐悲鸿艺术展”

2023.10.15展览地点深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅早鸟票即将截止购票从速单人票价￥75早鸟票价￥50扫码购票

积厚流广·宾礼雅尚2023年8月8日，“积厚流广·宾礼雅尚——中国传统文化与当代艺术创作展”在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕。本次展览由中央美术学院主办，深圳市当代艺术与城市规划馆、上海久事美术馆、北京壹美美术馆承办，在国家艺术基金的大力支持下，已在北京、上海两地进行巡展。该展由中央美术学院王少军教授、张伟教授、吴永平教授共同策展，此次深圳站巡展于深圳市当代艺术与城市规划馆一楼综合展厅免费对公众开放，展出至9月3日。开幕式嘉宾合影中国美术家协会理事、深圳市文联党组书记、主席梁宇，中央美术学院副院长吕品晶，原中央美术学院党委副书记王少军，中央美术学院雕塑系主任张伟，中央美术学院艺术设计研究院副院长吴永平，北京大学国家网络安全和信息化研究院院长刘新元，漆乔画馆创始人、馆长乔加，广东省美协副主席、深圳市关山月美术馆馆长陈湘波，深圳市文化广电旅游体育局艺术处二级调研员刘冬，深圳市文化广电旅游体育局艺术处四级调研员张爽，深圳市公共文化艺术创作中心公共艺术部主任戴耘，深圳市关山月美术馆副馆长王新妮，深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕等嘉宾出席了开幕式。开幕现场梁

2023年是徐悲鸿先生辞世70周年，为致敬和缅怀先生，弘扬无私的“徐悲鸿精神”，深圳市当代艺术与城市规划馆将呈现徐悲鸿先生的首次深圳个展“美的造化——徐悲鸿艺术展”。本次展览由深圳市当代艺术与城市规划馆、徐悲鸿美术馆主办，展期为2023年8月22日至11月12日。本次展览精选徐悲鸿的80余件真迹，包含中国画、油画、水彩、素描、书法等各类创作风格，呈现大型经典作品《群奔》《负伤之狮》《新生命活跃起来》《奔马》《松鹤四条屏》等。为观众带来一次全面的徐悲鸿先生艺术作品展示，展览将呈现先生艺术生涯中各个时期的代表作品，基本涵盖了徐悲鸿所有的创作风格,让观众能一次了解多种风格的徐悲鸿。徐悲鸿（1895-1953），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。重点作品《群奔》1942年

12月30日感知之维——港澳视觉艺术双年展（深圳站）在深圳市当代艺术与城市规划馆开幕“人文湾区”建设的有力抓手“港澳视觉艺术双年展”第一次落地深圳，有利于涵养深圳的科学、人文、艺术精神，共同为深圳乃至大湾区打造“永不落幕”的文化盛会。——深圳市委常委、宣传部部长张玲表示，希望本届“港澳视觉艺术双年展”成为“人文湾区”建设的有力抓手。进一步推动大湾区城市群之间的文艺交流合作，讲好大湾区故事、中国故事。大湾区三地持续性对话平台“港澳视觉艺术双年展”试图呈现一个有着无限生机和潜能的创新型、生长型的地域艺术生态成为粤港澳大湾区深入合作的优秀案例参观展览的观众随着科学技术的更新迭代艺术的载体和边界被不断打破从而改变了我们对自然、生态、文化以及艺术本身的认知“2022港澳视觉艺术双年展”深圳站以“艺术与科技”为核心议题邀请了香港、澳门、内地20多位/组艺术家共同参与对时代背景下的科技、艺术、个体经验、自然生态等主题进行表达与探讨展览看点►富有张力的对话关系各具特色的策展视角◄在艺术与科技中看见新的景象内地板块策展人语上下滑动查看策展语一感知之维——城市创新发展的新维度

2022年的春天，疫情给深圳这座城市带来了冲击，场馆开放按下“暂停键”。但艺术的力量从不停息。在此，两馆重新推出“丹青百作绘辉煌360°VR展厅”，全面还原展厅空间，多视角展示经典画作，让市民朋友们足不出户再次畅游展览。《丹青百作绘辉煌：中展典藏近现代中国画名家精品展》曾于2021年7月10日-2021年8月22日在深圳市当代艺术与城市规划馆（即“两馆”）展出。该次展览汇集了齐白石、徐悲鸿、吴昌硕等二十世纪重要中国画名家的百件精品，创作年代横跨近百年，覆盖了新中国成立之后主要中国画创作流派，为广大市民朋友带来了一场中国画的饕餮盛宴。现在，只需点击上方或文末的VR展厅入口，便可随时随刻沉浸观展，观察画作细节，自由下载临摹。让我们在“慢生活”中感受中国画之美，感受艺术的力量！大师真迹

此刻，深圳这座城市正在为阻击“奥密克戎”奋战不止。而在过去两年多的时间里，深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“两馆）通过"典藏大爱"

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展览期间将面对公众免费开放。请您注意疫情防控，提前预约入馆。长按识别预约码，提前预约入馆观展

庆祝建党百年中国画名家精品展即将开幕为庆祝中国共产党成立100周年，通过百幅名家力作讴歌百年伟大征程，展现新中国成立以来的波澜壮阔，由紫荆文化集团、中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局联合主办，中国对外文化集团有限公司、中国对外艺术展览有限公司、深圳市当代艺术与城市规划馆承办的《丹青百作绘辉煌：中展典藏近现代中国画名家精品展》将于2021年7月9日在深圳市当代艺术与城市规划馆举办，展期至8月15日。百年百作

颜为昕：我相信，在这个特殊的时期，这个展览的开幕，对于这个城市，包括对于这一片地域都有重要的影响。尤其是对两馆，这是我们呈现的第一个国际艺术家的展览。我们对这个展览充满期待。

董小明《风生水起》，梁铨《茶室》，陈湘波《玄系列之一、之二》，帅斌《隐藏的风景之一》，陈侗《跨越时空的作家大会》，周力《为自己留下的无字日记》，戴耘《请坐我sit

秋静山高海月明。8月28日上午，为庆祝深圳特区建立四十周年，“窗里窗外：梁思成林徽因特展”在深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“深圳两馆”）隆重开幕。深圳市人民政府副市长吴以环、十届上海市政协副主席王荣华、清华大学建筑学院院长张利、梁思成、林徽因家属代表于晓东、于葵、深圳市文化广电旅游体育局局长张合运、深圳市文化广电旅游体育局副局长钱强、深圳市当代艺术与城市规划馆理事长林清波，上海艺术品博物馆理事长胡木清、深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕、上海艺术品博物馆执行馆长李水清、宾夕法尼亚大学上海校友会名誉会长谭强、宾夕法尼亚大学上海校友会秘书长刘世英、学术主持卢缓以及众多清华大学、宾夕法尼亚大学校友、社会各界代表、媒体记者共同出席了开幕式。深圳两馆梁林展厅“窗里窗外：梁思成林徽因特展”由深圳市文化广电旅游体育局、深圳市规划与自然资源局联合主办，深圳市当代艺术与城市规划馆、上海艺术品博物馆联合承办，清华大学建筑学院、深圳市清华大学校友会与宾夕法尼亚大学深圳校友会鼎力支持。深圳市文化广电旅游体育局局长张合运开幕式上，深圳市文化广电旅游体育局局长张合运首先致辞：“梁思成、林徽因先生青梅竹马，一起读书，一起留学，一起干自己最喜欢的事情。在中国近现代建筑史上留下了卓越的功绩，可以说是中国建筑之父，他们用毕生的经历和积蓄为我们民族，为我们国家做出不朽的贡献。”致敬梁、林两位先生的治学精神与人文风范，为新一代“建设者”们回顾中国近现代人文历程提供了难得契机。梁、林先生在建筑、城规、教育、文学、艺术诸领域的全才典范，深圳两馆由此开篇牵手当代艺术与城市规划两者，将有着深远的意义。上海艺术品博物馆理事长胡木清