展览预告 | 蔡赟骅 JACKY TSAI：万象与留白
蔡赟骅
JACKY TSAI:
A JOURNEY OF ALL AND NONE
万象与留白
艺术通过掘弃现实而为现实进行辩护。
这并非是一种逃避主义形式，
而是艺术的承继特性。
—西奥多·阿多诺
2023年10月31日至2024年1月1日，艺术家蔡赟骅JACKY TSAI深圳首展将在深圳市当代艺术和城市规划馆举办。展览名为“万象与留白”，万象是蔡赟骅作品中无限的缤纷和繁复，而留白则反映其创作信念中的深邃与包容。蔡赟骅的作品看似描绘了一个个梦境或另一种现实，但他作品的核心映射并强调了我们身处现实的特性。当艺术拒绝经验世界时，它不是一种逃避，而是艺术在认可现实世界的首要性。本次展览中呈现的四十余件囊括艺术家创作生涯的作品，蕴含着其对生命，哲学，禅宗和自然的丰富感受。
在AI开始改变人类思维方式的时代，数字艺术成为了艺术史进程的又一个话题。对于蔡赟骅来说，数字艺术并非是让艺术家望而却步的超前领域，亦或是鄙弃传统艺术内涵和美学来哗众取宠的数字产物，这是将他的过去，现在，及将来融会贯通的另一种媒介。正因为其大部分作品都是以数字形态开端，这使其数字作品变成了一种回归和迭代。数字是作品的开始，也是作品的未来。加入作品与观者的互动性使数字作品变得更加完整，也呼应了当代艺术最具代表性的特点 – 当观者站在作品前感受，反映，互动时，作品才真正的完成。
中式鲜花骷髅 Chinese Floral Skull
数字艺术 2021
动画制作：Future Power Station
全球化语境下，中国和世界的对话在各个领域不断开阔，而文化也在传承与流行中不停碰撞。在蔡赟骅的作品中，传统的中式元素和美学与西方文化中的前卫派和波普视觉相遇。他的图像语言通过纷呈的色彩和戏剧化的叙事让“中西合璧”有了独树一帜的诠释方式。文化与文化之间跨场域的交融是艺术家个人生活经历的体现，也是其对当今世界文化共通共和的美好愿景。许多作品通过幽默和反讽吸引观者的同时，也将怪诞的现实放大，拉近。
点石成金 Midas' touch
综合材质 2022
360上海滩餐厅 Shanghai Tang Café
布面丙烯 2017
AR交互场景 动画制作：Future Power Station
艺术家在2019年为东方快车特别创作了《老虎特快》的火车车身作品，联合“拯救野生虎Save Wild Tigers”世界慈善组织为濒临灭绝的亚洲老虎提供帮助。本次展览是第一次将这具有非凡意义的火车车厢原封不动的复刻在美术馆展厅中。穿过火车车厢进入的一个完全被包裹的“虚幻”空间将艺术家近二十年的创作生涯化成动态图像，用现代科技创造出蔡赟骅的视觉美学世界。空间中的每一段音乐也是特别挑选来与图像和背后的故事相呼应。空间本身即变成了作品，而作品也变成了空间。
从蔡赟骅作品繁复的细节中，能很容易的看到图像的挪用和再创作。来自历史，文化和日常生活中的图像出现在艺术家的创作中，这本身即是对安迪·沃霍尔，罗伊·利希滕斯坦，和理查德·汉密尔顿等波普艺术先锋的致敬。视觉文化通过图像反射当下社会中的种种，而不同时代不同背景下所产生的图像在重生中获得了当代意义下新的诠释。这样的重生既是评论，也是批判；既是致敬，也是轮回，图像在人类进程中的意义也因此得到了重视。艺术家最经典的骷髅系列作品即是对重生和轮回最直接的表达。骷髅在这里不是消逝的象征，而是生命在轮回中斗转星移却恒久绚烂的美好。这一个个骷髅也成为图像重生的载体，支撑新的生命和意义。
阿弥陀佛 Amitabha
布面丝网 2020
青花瓷骷髅 Porcelain Skull
丝网印刷 2020
AR交互场景 动画制作：Future Power Station
幻象是图像漫长历史中跨文化的现象之一。当现代幻象走进中式美学，这其中所产生的新鲜感和似曾相识的文化共通记忆使艺术家独特的“中式幻景”既古典又现代。图像错觉之所以会产生，源自于我们的感知会拼凑及重组，以生成已知的图案。这种视觉和感知的过程像是在填补空白，而在这里的空白不单单是图案中的空白，也是作品意义背后的留白。艺术家再一次将诠释的权力交给观者，在留白的空间中填补自我。
百鸟朝凤 A Hundred Birds Paying Homage to the Phoenix
布面丙烯 2022
翻玩范特西 Parody of Jay’s Music
布面丙烯 2019
AR交互场景 动画制作：Future Power Station
AR增强现实技术
观众在现场用平板电脑与进行作品交互
AR交互场景 动画制作：Future Power Station
《翻玩范特西》是亚洲音乐天王周杰伦特别邀请艺术家为其音乐生涯创作的大幅的布面艺术作品。在延续了蔡赟骅一贯艺术语言的同时，完美结合了周杰伦音乐创作道路上的点点滴滴。作品在平面媒介之外，还将图像动态化以AR的形式呈现。作为艺术家迄今为止最大幅的作品，每一个细节都是艺术多元性和跨领域性的最佳体现。
什么将是艺术的未来？而什么又会是未来的艺术？作品用最前卫的艺术媒介和数字艺术呈现方式，结合数字化的中式幻象，在互动的同时让观者思考艺术的未来。展览中同时会出现与我们共享地球家园的动物和植物，他们与假象未来放在一起，呼吁人类科技在迅速发展的同时不要忘记身边的他们。未来的艺术是互动，是发展，更是和谐共享。
花马 Flora Horse，2014
AR交互场景 动画制作：Future Power Station
艺术家简介
蔡赟骅（Jacky Tsai）极富想象力地将东方传统意义上的艺术技巧和意象与西方波普及流行文化元素相融合，通过艺术创作寻求东西文化之间的平衡与和谐。蔡赟骅的创作媒介涉及绘画、雕塑、装置、丝网印刷、数字艺术等。其作品对中国传统艺术技艺的运用使过去、现在、未来的时间概念浓缩并交汇在他的跨媒体艺术创作中。近期，蔡赟骅成为亚洲首位将其传统艺术转化为数字艺术及可编程作品的艺术家。2022年10月，他被香港“数字艺术节”表彰为“年度艺术家”，且其展出的艺术作品同期在香港苏富比成功拍出。
蔡赟骅曾在中国美术学院读取文学学士学位，之后前往伦敦艺术大学的中央圣马丁学院学习。他的作品在世界各地展出，包括伦敦、莫斯科、香港、纽约、新加坡和上海等地都举办过其大型展览。2021年8月，蔡赟骅在上海复星艺术中心举办了其在中国大陆的首个个人回顾展。除此之外，他还在莫斯科现代艺术博物馆、伦敦Unit London画廊、曼谷当代艺术博物馆以及首尔Museum Wave举办过个展。其作品被国内外重要藏家及机构关注和收藏。
展览讯息
“万象与留白”蔡赟骅个展
展览地点
深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅
展览时间
2023.10.31-2024.01.01
每周二至周日 10:00-18:00
（17:30停止入场；周一闭馆，节假日另行通知）
主办单位
深圳市当代艺术与城市规划馆
承办单位
上海波普普波艺术有限公司
学术顾问
颜为昕
展览总策划与执行
金晶
展览总监
杨坤
策展组负责人
宋佳燃
策展组
徐子现、张筠、薛忻甜
蔡赟骅工作室
展览执行组
孙琳、严钰岚、廖丹瑀、安浩儿
展览设计
蔡赟骅工作室
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10月30日23:59
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