新展预告｜徐震个展：生态作为媒介

徐震出生于1977年，自上世纪90年代后期开始活跃于全球艺术舞台。他的作品经常探讨文化认同、全球化、消费主义等主题，其艺术实践涵盖多种媒介，包括装置雕塑、绘画、摄影和表演。

本次在深圳市当代艺术与城市规划馆举办的展览是艺术家徐震首次在深圳举办的大型个展，展题为“生态作为媒介”。展览将梳理呈现徐震20多年职业生涯中的100多件作品，强调徐震式的组装、迭代、自洽的作品群落。包含艺术家著名的“天下”（2011）、“没顶曲颈瓶”（2012）、“异形”（2017）、“工具”（2018）、“基地”（2021）等系列作品。

在徐震的绘画和雕塑——尤其是其最具标志性的作品，如“永生”（2013）、《千手雕塑》（2014）、《Hello》（2018）——之中，古代文物和文明符号被改造并转化成艺术作品，艺术家从中提出了全球化中的立异与创新、认同与对抗、价值重估与文化改造等问题。另外，艺术家最新创作的作品也将在本次展览中首次展出。

大时代的变革、新意识形态的迭代与当代艺术实践共同构成的生态现实被徐震创造性地转化为其创作的媒介。本次展览将从徐震的艺术创作切入，提出其艺术实践的核心——

通过对不同艺术系统（艺术创作、策展、画廊、美术馆、艺术媒体）生态的相互叠加和贯通，徐震开辟了一条艺术家自我生态化的道路，建立了艺术家新的工作意义和创作范围，在全球当代艺术的现场中示范了一种具有中国特色的、野蛮生长的、全球普适性的当代艺术的可能性。

深圳市当代艺术与城市规划馆作为当代艺术与城市文化传播、传承、建设的主要载体，一直积极营造城市艺术生态。本次主办徐震个展“生态作为媒介”的初衷在于搭建艺术文化交流对话的渠道，链接大众，与公众发生关联，在不断拓展交流广度和深度的同时，助力深圳持续发挥粤港澳大湾区文艺核心引擎功能，以文艺繁荣推动粤港澳大湾区文化产业的高质量发展。

徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001，2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔AlRiwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）、沙迦双年展（2019）、洛杉矶当代艺术博物馆（2019）、澳大利亚堪培拉国立美术馆（2020）等。

王亚敏将艺术展览视作重要的艺术创制媒介，策划过数十场展览和活动，主要关注当代大众的个体化、日常生活再创作等问题。他曾在中国、英国、德国等地展出和参与艺术项目，是英国文化协会2017特纳奖及霍尔文化年国际策展人代表，写作则见诸各种艺术期刊杂志和展览文献等出版物。