按：本文来自文艺评论家土佐有明的文集《Work 1999-2008》。译者，tRutHzzz，现居重庆，英语老师，喜欢听歌，业余时间主持一档介绍音乐的重庆话电台《理响谈》，全平台都可搜到。标题为编者所加。
サンボマスター（Sambomaster）：2000年成立，成员为：山口隆 vocal & guitar、近藤洋一 bass & chorus、木内泰史drums & chorus。2005年因演唱电视剧“電車男”的主题曲“世界はそれを愛と呼ぶんだぜ”而出名。本文所讲专辑为乐队第五张专辑。
Sambomaster：《僕と君のすべてをロックンロールと呼べ》
对Sambomaster的第一印象，是他们在所有方面都“过剩”了：描写青涩自我意识的歌词、持续不断的吼叫唱腔、急速冲刺的伴奏。要是一整张专辑听下来，简直精疲力尽，好像所有的能量都被放进了音乐当中。这种“过剩”造成大众对他们的评价差异特别大。一部分人认为他们的音乐具有压迫感，听上去很难受，因此极度地厌恶；而有相当多的人却特别喜欢他们音乐里的真挚和热烈。因其“过剩”而厌恶、亦或因其“过剩”而支持。在前两张专辑“サンボマスターは君に語りかける”（2005）、“新しき日本語ロックの道と光”（2003）的编排里体现过剩的部分，效果有点适得其反。虽然从始至终兴致高涨地狂奔相当显眼，但音乐的展开太过于直接，只有“青春PUNK”这一个调性。对这种情况，我就只记得自己听了之后感到很不耐烦。
这次也依然全篇都充满了山口“过剩”的声线，加之整张专辑十八首歌七十分钟的长度，浓烈到有些腻人，开始甚至有些担心会不会令人不适。而一旦试着听一些后，反倒觉得这是迄今为止乐队最通畅的作品，即便对因为“过剩”而排斥以前作品的人，也有自信向他人推荐的一张作品。最开始说到这次的音乐为何如此舒畅的原因时，乐队成员多次提到他们实际受到了new soul这种风格微妙的影响。其中有对Sugar Babe（1972年成立，成员为还是学生的山下達郎、大貫妙子、村松邦男、鰐川己久男、野口明彦）现场音效的使用，与山下達郎之间的对话，甚至热衷于谈论Curtis Lee Mayfield（美国歌手，吉他手，乐队The Impressions成员）和Donny Hathaway（美国soul歌手，滚石杂志称其为”soul legend”）的厉害之处。实际上，在乐队的Garage Punk（车库朋克）里藏着一些容易被忽视但却出乎意料的内容——他们用了很多tension note（音乐术语，指会跟原基底和弦造成冲突和不和谐的声响），和声听上去十分精炼。如果单独把和弦的行进以及旋律拧出来，简直就是Pizzicato Five（1984年，由小西康陽、高浪慶太郎、鴨宮諒、佐々木麻美子成立）的模样啊。这支乐队崭新的地方在于，旋律的行进与朋克精神强行共存了下来。山下達郎说他们是“自三大件（吉他、贝斯、鼓）乐队的标准形成以来相当伟大的进化”，可以看出对乐队相当满意。夸张点的话，说他们是“日本The Jam（英国朋克/新浪潮乐队，1972年成立，成员为Paul Weller，Rick Buckler，Bruce Foxton）”也未尝不可吧？但即便如此，这类音乐没有太多人讨论它的有趣，这件事挺不幸的。椎名林檎也曾体会过，大众对亚文化的关注度非常高，但是对纯粹的音乐呢？大概也就随缘吧。可是在我看来，从以前那些伟大音乐汲取营养的Sambomaster，展现出的实力是可以匹敌类似Flipper（美国摇滚乐队，成立于1979年，影响了一系列Grunge/Punk乐队，核心成员为Ted Falconi，Steve DePace）这种乐队的，不是吗？