亿人民币），相较上年下降了9%；欧洲地区则较上年收缩了26%，总成交额达1.8亿美元（12.6

cm，2022左右滑动查看更多作品图Q：您并不会告知观众自己的主题，但城市风景、阳光照耀下的群山、窗内外的世界、人体、云、石头、植物（枝干、果实、花卉、树叶等不同部位的组合或分布）等主体是清晰的，

From...邀请来自亚太地区的专家分享他们的真知灼见和情报。Talentspotter中，我们将邀请重磅艺术世界参与者撰文，不仅提供关于艺术家的各类信息，更有独到且专业的市场见解。Last

陶显个展“夜莺吟唱”展览现场，飞地艺术空间，2023，本文所有图片均致谢艺术家及飞地艺术空间《夜莺吟唱》夜幕降临之前午夜水滴在你的指尖跳跃红樱桃栖息地隐匿的微风夜莺吟唱之时童话过后的世界是蓝灰色的你的抵达旅行她的振动一支来自星星的梦展厅地面上指针般的由植物叶片构成的羽翼、以特定节奏反复出现的视觉元素细节、从作品中抽取的色调涂刷部分空间背景墙，由作品名构成诗句而随着展览不断展开的诗歌…….陶显的个人展览《夜莺吟唱》用看似离散而又隐秘连结的小小线索形成同频共振，一步步地在观众未有察觉之前，催眠般地营造出另一维度的场域——这是有关诗歌、梦与幻觉的维度，灵性暗涌于其中，提示着潜意识中的真实本质的存在。陶显作品《夜莺吟唱之时-2》，布面油画，180x170cm，2023若按照普遍的观看方式的惯性，从画布表面出发，陶显的创作在具体层面上有广阔的可解读的叙事空间及象征空间。夜莺的吟唱与诗歌的韵律、饱满的水果被涂着鲜亮指甲油的手指把玩戏弄于掌中、艳丽的花瓣褶皱像血肉肌理般蜷曲又展开，带有古典油画质感的植株叶片幻化成羽翼般悬浮.....艺术家用色彩、构图、笔触的对比实现了层层叠叠的隐喻之间的通感，在有意地整体暧昧的氛围中通过精准细节富有人工感描绘方式的“点睛”式地提示了视觉深层仍有隐匿的信息。反权威、消费主义、性别身份、地缘政治、情感叙事、神秘学与玄学、浪漫主义......陶显的图像提供了丰富的元素与符号设置，足以让任何观众从各种具体的个体或集体经验展开感受的连结与观点的联想。陶显作品《夜莺吟唱之时-1》，布面油画，158x214cm，2023然而，陶显的创作不止于此；她的工作方式远非仅仅落在叙事与技术、情感与逻辑、精神与物质这些具体的维度。实际上，据陶显所描述，她所关注、所探索的更聚焦于另一更抽象、更难以感知却又更贴近“实在”本质的维度。这一维度的世界是阿卡西记录（作者注：出自梵语akasha，指一种不可知型态讯息的集合体、非物理层次的存在，意即无法被知觉或体验）所描述的万物的源点、不可知讯息的集合，“这可能是我们看不见的事情，事实上我们肉眼可见的物质世界仅占宇宙总能量的约5%。看不见的物质空间里包含更多且大量的信息”......这一维度在可感知世界的“投影”则为精神世界中的内部景观，陶显认为自己正是通过创作，“以更灵敏的方式接收这一频率发出的振动信号，将内部景观通过绘画的方式进行再转录与具象化”。陶显作品《红樱桃》，布面油画，55x60cm，2022在图像和叙事的生产越来越同质化的今天，对于追求自我实现以及自我思辨的艺术家而言，或许向内自洽、寻找内部性意义，相比起实现外部系统中已验证的路径的认可与成功，更具挑战性与使命感；也面对着更多无法在世俗中找到参照的困难与磨砺。“如果能坚持绘画并觉得这个东西有意义，那么意义在于不断地创作。对我来说，创作一幅画可能当下还是有意义的。但完成这个画后，我的意义就在于创造下一张画......固定在外部的框架里，无论是身份政治、地缘性、自我认知等等议题和表达，对我来说它们没有触及到生命最本质的驱动力，反而是一种消耗......而使用绘画为媒介来作为‘隐藏信息’的接受者与转录者，对于我来说有宿命般的使命感”，陶显如此说。陶显作品《你的抵达》，布面油画，52x65cm，2023与此同时，如果把陶显的创作纯粹地看成神秘学领域的玄幻演绎，或是精神世界的感性宣泄，也会是流于表面的误读。实际上，陶显为了实现她的创作所使用的方法谨慎而精确，与她想“转录”的信息及她的创作内核严密又恰当地契合。为了能够敏锐地接受“信号”，广泛地“消化信息”，再确保能够使这信息能成功抵达视觉层面并转录，艺术家其实将自己生活、经验、思想、精神、身心灵全部融合为一个抽象整体，调动为创作的“媒介”,

近年来，人工智能在创意领域的项目数量和集中程度都达到了前所未有的高度。随着全球对人工智能的深入理解和探索，艺术界也在紧跟这一趋势。“人工智能艺术”的崛起为行业开创了全新的市场，越来越多的艺术家以及从业者都在尝试如何将这项技术应用到他们的创作中，这也引发了公众的广泛关注和期待。在此背景下，Artnet新闻推出“AI专题系列”，以深度访问和圆桌的方式，多维度解析人工智能如何影响与介入了当下的艺术与创作。纵然AI生成算法是当下最时新、最前沿的艺术媒介之一，AI艺术及更广泛的科技艺术却并非诞生于一夜之间。自古以来，艺术与科学某种程度上在沿着不同的路径、使用不同的方法和语言追求着、试探着同样的东西：创造与革新、人类文明的增量。从上个世纪的贝尔实验室到目前的谷歌、英伟达这样的科技公司都在各种层面上支持科技与艺术相关的研究及实验、创作；不仅在于为艺术家的创意工作提供底层的技术支持，而是持续的成体系的对于科技艺术的关注、对于艺术发展的更多的可能性的支持、以及科技技术的革新对于艺术带来的更深远的创作力的解放。目前，英伟达（NVIDIA）的3D建模工具、AI算法引擎及工作台、显卡等软件及硬件是绝大多数多媒体创意工作者的主要生产工具。本篇中，我们与英伟达品牌和活动设计资深艺术总监Heather

共三件，共5版+2AP2015年作，摄于意大利*收藏级装裱，目前所在地为中国上海价格：7500欧元（含税/带框）这件三联作品于意大利威尼斯北部已废弃的瓦伊昂大坝（Diga

Consulting合作发起了中国年活动，邀请了曲磊磊、叶锦添等亚洲艺术家参加，吸引了4000多人，是佳士得史上参与人数最多的活动。佳士得中国年活动现场，由Lulu

近年来，人工智能在创意领域的项目数量和集中程度都达到了前所未有的高度。随着全球对人工智能的深入理解和探索，艺术界也在紧跟这一趋势。“人工智能艺术”的崛起为行业开创了全新的市场，越来越多的艺术家以及从业者都在尝试如何将这项技术应用到他们的创作中，这也引发了公众的广泛关注和期待。在此背景下，Artnet新闻推出“AI专题系列”，以深度访问和圆桌的方式，多维度解析人工智能如何影响与介入了当下的艺术与创作。从去年Refik

Vision

Ghenie）等少数超当代艺术家作品的市场，他们每个人都有自己独特的艺术风格和形象塑造方法。本门类前十榜单，图片来源于《Artnet艺术市场情报》2023年终回顾版王俊杰的作品《River

Crescent》（1969）估价：350-450万欧元成交价：560万欧元成交地点/时间：苏富比伦敦，6月27日15阿尔贝托·贾科梅蒂《Buste

Paglen）等人的作品，探讨了早期人工智能模型中的潜在偏见——比当前有关人工智能的热议早了不少于两年。04谁来讲故事？在笛洋美术馆进行的明日博物馆研讨会，图片：Gary

Artnet新闻中文网「品味」专栏：品味与个人阅历、卓见与视野息息相关，它是与生俱来的，也可由后天获得。作者探讨时下艺术潮流风尚，也走访品味的塑造者，了解他们的收藏视角、商业远见、人生态度和文化传承。关于作者：王陆宁（Luning

Birns）等等，他们拍政治家、文化名人和百姓生活，而直到亨利·布列松到来，此前摄影师们的实践才被总结为“决定性瞬间”。刘香成，《人民公园长椅上的青年情侣，上海》，1978年

Goldfish》(1999)，阿尔敏·莱希82万美元：尼古拉斯·帕蒂《Mountains》(2023)，豪瑟沃斯75万美元：罗伯特·科尔斯科特《Untitled》(1970)，Blum

Shabazz：面孔和地点，1980-2023”。鉴于我们最近在纽约又开始看到充满紧张和恐惧氛围的头条新闻，这个展出时机大概再好不过了。威廉·德库宁《Untitled

Systems接纳为公司“新主要股东”的交易。但在此后的时间里，人们并没有从詹姆斯·默多克那里听到过太多关于MCH集团和巴塞尔艺术展要如何与Lupa

Rain》(2022)和艺术家的其他四件绘画，斯蒂芬·弗里德曼画廊5.5万：康斯坦丁·尼采的一件绘画作品，霍夫肯画廊每件5.5万：苏·威廉姆斯的一组作品，古德曼画廊4.5万至13万：Naudline

GO）以游戏“跳房子”的方格为主要视觉元素，格子两侧和周围的文字以中英文呈现，使参与互动的观众结合自身的经历和理解去感受韦纳的标志性文本。劳伦斯·韦纳，《一为多收益

suite”，原本字面的含义为“跟随作品的权利”，英文表达为“resale

“有生之时”展览现场，TAG·西海美术馆，青岛，2023，摄影：©黄少丽，作品版权：©艺术家“我之所以选择雕塑作为毕生的事业，正是为了逃避言语，以有形的方式交流。雕塑是直面事物本来面目的工具，有助于我们从物质层面了解事物。”——安东尼·格姆雷《雕塑的故事》当

Rauch）的一幅画，售价为120万欧元（约130万美元）。蔡翁美慧从杜塞尔多夫的Sies+Hoke画廊购藏了三位不同艺术家的作品，其中包括哥斯达黎加艺术家弗德里克·埃雷罗（Federico

Mercerie餐厅参加画廊晚宴时，他说他确实想买Glick的作品，但在寻找合适的尺寸——不要太小，也不要太大。Independent艺博会上，藏家洛蒂·埃伯斯（中）在Gina

Cohen）一起，在公园广场买了间房子，既可以欣赏中央公园的美景，也可以欣赏她的艺术收藏（这对夫妇在东汉普顿、棕榈滩和新泽西州也拥有自己的房子）。从那以后，她又收藏了威廉·德·库宁（Willem

Hallucinations）系列，这种美学已成为我的标志——与流体动力学的粒子或分子有关，不管怎么称呼它们，都是基于这些形式的变形和创造。2016年，我参与过谷歌的Artists

Hardy这个品牌，它是世纪初的土潮风格代表。（也说不定会因怀旧情绪在未来的某天重新火起来？）在对ChatGPT下指令的步骤中，我觉得最有意思的部分是，ChatGPT告诉我使用Ed

Images时间再往后走，几年之前也有过一桩引起广泛关注的事件：杰夫·昆斯在2016年宣布他将向巴黎捐赠一座雕塑，以纪念法国恐怖袭击中的遇难者。这件《郁金香花束》（Bouquet

Friedrich）作品《背影》（Rückenfiguren）的过程中，我从未认真想过，这些我们看到的、是人的背影的作品，本身也是作品的背面。”另一位策展人艾莉森·金格拉斯（Alison

DubaiQ：我曾问过一个著名的艺术品商人如何定价，他的回答是三个单词：smoke

Sāmoa—Moana》，2022，2023年光州双年展现场。图片：Vivienne

Stoyanov画廊在迈阿密海滩的NADA艺博会展出，但之后，画廊主好像一夜之间消失了，藏家和艺术家都在追讨未付的账单。作为奥尔德里奇艺术博物馆（Aldrich

Projects举办个展，开启了她的绘画生涯。她最近的展览包括艺术家于亚洲的首次个展，于香港高古轩画廊展示的“Onslaught”（2022年5月31日至8月6日）；巴黎Galerie

artist一股新鲜空气对于不少年轻一代而言，今年艺术周显示出的活力也为他们提供了一股新鲜空气。32岁的Stanley

色相无边”等数个重磅项目。这个32年的画廊并未被“老牌”绑住手脚，相反，它显得更加步伐轻盈、年轻，对未来也充满信心。在这次巴塞尔香港的展会上，季丰轩带来是中西融合的阵容：乔治·马修（Georges

S.r.l.开幕式当晚，沙漠星空下，楼外两排火烛与星光映射在镜面上，大厅内部灯火通明，犹如巨型一个纽约地下俱乐的迪斯科球。这里的演出剧场承办过不少超级巨星演唱会（Alicia

interaction），日暮的时刻穿过半透明的螺旋上升的雕塑，一秒钟的四目相对。您既是一切，也是沧海一粟。施拉泽·赫什阿里个展“根茎”现场图，龙美术馆（西岸馆），2023年3月5日至5月7日

FoundationQ：今年，你会希望将哪些作品或艺术家纳入你的收藏体系？A：我希望能得到大卫·霍克尼的一幅好的布面油画。Q：你拥有的最昂贵的艺术品是哪件？A：印度艺术家布班·卡卡尔（Bhupen

Wang“云朵、一切……仿佛一份天赐的礼物。然后，你就不需要意义了。或者更确切的说，你知道如何使用这份意义。”——彼得·约瑟夫观看彼得·约瑟夫（Peter

Images20世纪后期，博物馆建筑进入超速发展阶段。一时间，华丽的设计开始盛行，以1997年弗兰克·盖里（Frank

“一种足以驾驭无与伦比的速度和力量的精神，与同时具备着优雅和完美所达成的平衡感”。这一设计在人物形象上呈现出的流畅线条，呼应着凯迪拉克品牌的现代性与迅捷感，同时也是当时在美国蓬勃发展的Art

Sica在Artnet纽约总部特别进行了一次拍品“云”导览，带您走入Artnet线上拍卖预展现场，一览作品的真实状态与尺幅体验，快问快答中，期待为您答疑解惑，助力采撷瑰宝。⬆️

Generation）相关，他很早就在做蒙太奇和实验性的东西，和我一样采取着多变、混合的方式创作。Q：早期有没有什么展览给你留下深刻的印象，或者对你的创作有过影响？A：1976年，我第一次去纽约，在

NY展期：2023.1.06-2023.3.04画廊开放时间：每周二至周六上午10时至晚6时联系Artnet中国：xinxi@artnet.com大家还在读

X进行着深入的合作，将这一突破性技术的最佳实践引入主流创意领域。“为了使这种机器人技术得到更广泛的应用，并引领最高水平的标准，我和我的合作伙伴Niki在意大利成立了这家新公司：Ten

「艺术你我C」由时尚超模、艺术传播者、星空间合伙人Cici项偞婧于2019年初创立，经过三年发展，现已包含基于全平台运营的艺术科普内容，以及打通线上线下的公共教育活动。「艺术你我C」致力于推动当代文化的发展，并迅速成长为具有独特的文化输出力和社群号召力的集合体。在2021年合作推出系列短片后，Artnet新闻中文网继续携手「艺术你我C」推出“串台”系列。每期内容交由「艺术你我C」主导，切入热点现象与话题，Cici继续以“艺术推广者”的身份从美术馆走到艺术家工作室，从城市走向乡村，从绘画到摄影再到建筑，将她的一系列感悟以及艺术家们的故事通过对话、亲历等各种形式进行讲述，展示多样的当代艺术生态。本篇为“串台”系列的开年对话特别版。新

在中国当代艺术的当下现实中，问题和对象是什么？语境是否能够被转换？在冲突和不确定中，我们在探索哪些实践的方法？这是对于自身的发问，同时也期待在观察和讨论中去寻找潜在路径。Artnet新闻中文网全新邀请策展人陈立（Leo

Depuex03AGP（阿奎维拉、高古轩和佩斯的联合体）将至少在一个超级收藏的竞争上胜过拍卖行还记得这三家顶级画廊在2020年2月联手出售4.5亿美元的唐纳德·马龙（Donald

Borja-Villel组成的策展团队撰写了一篇文章来概述他们的想法，其中说道“正如标题表明的那样，这是一次关于未知的激进想象的邀请，甚至关于什么是可能/不可能”。文丨Caroline

Roberts）的作品，价格从9000美元到2.28万美元不等。德萨画廊去年在美国亚利桑那州开设了一个空间，售出了艺术家麦影彤二和钟慰的画作，价格在1万美元到3万美元之间。新加坡年轻艺术家Faris

“他是谁？耿建翌作品回顾展”展览现场，上海当代艺术博物馆，2022.11.10-2023.02.12。除特别标注外，本文图片均由上海当代艺术博物馆惠允2022