总有这么一群艺术家，他们是生活的观察员，任何一个场景、一个现象、一种情绪，都能成为创作的原料。

有时他们投入其中，有时又抽离出来，然后再将其烹饪成美味的艺术佳肴，邀读者品尝。

有这么一位插画师兼动画师，见微知著，以生活中的小事为支点，用脑洞撬动了当代年轻人的内心。

或许你不了解她，但看了她的作品，你一定深有感触，她就是来自乌克兰的Nata Metlukh。

Nata Metlukh是一位来自美国旧金山的插画、动画艺术家。她出生在乌克兰，并在这里长大。

和许多动画师一样，Nata Metlukh也是通过插画进入这一创作媒介。

她擅长脑洞大开的视觉风格，常常以荒诞的叙事方式讲述都市人群的生活。

插画与动画的多种尝试、幽默但不至于讽刺的表达方式，让Nata的作品有着丰富的创想。

与强烈的视觉冲击不同，Nata Metlukh的作品让人疑惑、思考、会心一笑、流连忘返，常有余味。

因为她在展现幽默的同时将自己对社会和文化的思考注入其中，呈现在观者面前的视觉就不仅是为博君一笑如此单薄乏味。

我们会在欢乐之余顺着故事本身继续思考，然后发现在热闹背后，闪耀着不同视角下的独特魅力。

如今特别流行的人格测试文化，“野心勃勃的统领着”“自由随性的追梦人”，各种各样的标签拔地而起。

人们急切寻找同类的同时，最火的竟然是差异巨大的人之间擦出的火花。

E人（外向者）和I人（内向者）的区别、相处的诙谐有趣就成了许多人茶余饭后的娱乐。

但其实，这早就是Nata Metlukh在插画艺术中表达过的了。

一群E人围绕着一个I人，为他庆生，七嘴八舌地说着祝福的话语，或要求他做点什么事，或大声唱着生日歌。

内向的朋友们看到这里已经两腿打颤，恐惧滋生，然而对E人来说，“最好的补品就是调戏I人。”

这句时下流行的调侃，让人类本来因为科技发展疏远的关系重新紧密连接起来。

虽然伴随着尴尬与社死，但人与人之间却再度建立起和谐、愉悦、信任的亲密关系。

再比如这幅动图，生动地描述出两个内向者的相遇，他张开双臂时你伸出手想握手，气氛尴尬了起来。

你立刻伸出双臂他却又伸出手想握手，尴尬值到了临界点。

最后只能僵硬地微笑、挥手、say goodbye告终。

你和朋友一起小酌，朋友滔滔不绝地说着你完全不感兴趣的话题，你看着朋友眉飞色舞的表情和一张一合的嘴，身体在点头，灵魂在放假。

此刻朋友突然问道：“所以！你怎么想的呢？”而你哑口无言。

人类总有一些共通之处，在某些事物流行起来之前，艺术家通过细微洞察将其表达出来，事后则被称为“预言”或精辟的总结。

实则是对人类社会与生活的敏感，挑起众人代入、沉浸。Nata Metlukh就是这样一位艺术家。

对理发师的同仇敌忾、在超市闯下小祸、好想咬一口路上陌生人的美食......

Nata Metlukh不介意描述细枝末节，但如果你觉得她只会刻画日常二三事，那就大大低估了她。

生于1982年的Nata在家乡乌克兰学习了美术与应用数学，之后入行插画， 对于Nata Metlukh来说，插图是非常强大的创作媒介，随着时间维度的增加，它可以变得更有力量。

但她一直有制作动画短片的愿望，并着迷于动画的广度所产生的多种变量，渴望通过动画这种媒介表现自己更多的思想和脑洞。

“除了角色设计和背景，时间和动作本身也有自己的独特个性，它们组合在一起时有助于营造氛围。”

Nata的作品本就倾向于抽象的风格，她热衷于将信息隐藏在表面之下，隐晦地流动。

动画无疑有更多表现手法能实现这一创作欲望，她曾坚持自学动画基础知识，深觉不足以精通，考取温哥华电影学院深造。

之后Nata又毅然前往爱沙尼亚艺术学院，在著名动画导演皮特·帕恩的指导下进修电影导演专业。

而她的作品，也在这之后突飞猛进，以动画、插画、动图等自己擅长的领域为点，互为联系、互相进化，构筑了一套有着个人独特视听语言的完整体系。

“我将插图视为单帧动画，我认为好的插图包含一个故事和进一步的发展。插图有时可能比动画更难制作，因为在静态的媒介，创作者必须以非常有趣的形式去展示角色和冲突。”

倘若它有故事发展，Nata便会将插图进一步制作成动画电影，如果没有，那么就会保留为插画或仅变成动图。

Nata Metlukh 的大多数动画都会有一个共同的主题，即日常城市生活的荒诞性。

《Fears》是一部2015年温哥华电影学院的毕业作品，制作时间3.5个月，讲述都市人从被“恐惧”压制到与“恐惧”和平共处的过程。

在访谈中，Nata说想要制作一部能引起大多数人共鸣的影片，而“恐惧”恰恰是几乎所有人都拥有的。

‍尽管恐惧在多数情况下被认为是一种负面能量，但她相信“恐惧”能够给我们带来动力、保护和力量。

不过，随着技术的流变进步，Nata如今的作品很少再像《Fears》如此直抒胸臆。

她开始展现更多抽象与强烈的直觉，将主旨隐藏在更深的冰山之下，用莫名其妙的画面和情绪感染观者。

以你的第一感觉去体验Nata的动画作品，而不陷入繁冗的教条分析中，是顶好的观看方式。

随后，思想会跟着画面流动而流动，并且意义将由观者自己制造。

解放，成了Nata动画作品的双重开放性，她既反叛了动画固化的表现方式，又将动画的意义由创作者让渡到观众。

26岁才走上动画之路，如今，Nata已经是包揽11项动画奖项，并开始在商业与个人风格平衡的新星艺术家。

可见，不怕艺术家有风格，只要有脑洞、有内涵，便能闪闪发光。

看Nata的作品，最妙的便是思维的放松与紧绷，幽默与趣味就像是包裹在 Nata Metlukh 作品外面漂亮的糖纸。

但当你剥开那层漂亮且诱人的陷阱后，对人生深刻与宏大的思考会布满整个灵魂。

先有鸡还是先有蛋，人类自古以来对存在的迷思，在Nata的作品中避无可避。

我是谁，我从何处来？又将去往何处？亘古难题以一种简洁、清晰、趣味的方式呈现在我们眼前。

它激起你思考在日常生活中所逃避的究极概念，即如何确立自己的存在，但答案却只能由读者自己寻找。

她通过各种各样的方式来表现这一母题，人穿着与沙发同样花纹的衣服，是否就会融化消失呢？

或许在这幅画中，答案是肯定的，或许在某些读者心中，答案是否定的。

当人类不再观察时，宇宙又是否存在？

通过某些不停旋转的作品，Nata仿佛又在向你发出邀请，思考人生的意义。

将人头化为果实，从婴儿到老年的快速流逝，直至瓜熟蒂落的终结，在生死的往复循环中，日子也周而复始。

是把握当下还是陷入虚无，同样是观者自己的课题。

在她的作品表达中，总有一些独特的心思被认真藏匿在视觉呈现背后，随着画面的流淌，丰富的多层次感受偷偷溜入读者心间，并开始持续发酵，引人深思。