点击蓝字

关注我们

  上海电影评论学会日前公布了由学会评选的2016年度十佳华语电影榜，这是第25届上海影评人奖的一个组成部分。

       上海电影评论学会成立于1986年，由著名电影家张骏祥、张瑞芳、柯灵、梅朵等前辈发起，梅朵先生担任首任会长，学会以“弘扬人文精神和鼓励艺术创新”为宗旨，从上世纪90年代初开始，每年都会举行年度十佳影片评选，到今年已延续25届。

       今年的评选，先由全体学会会员在2016年度公映的的数百部影片中自由推选，然后由学会组织的影评人奖评审委员会最终评出上海电影评论学会“2016年度十佳华语电影”，名单如下（以首字拼音为序）：

《百鸟朝凤》

《箭士柳白猿》

《路边野餐》

《罗曼蒂克消亡史》

《驴得水》

《湄公河行动》

《七月与安生》

《塔洛》

《我不是潘金莲》

《追凶者也》

       由学会评出的“25届上海影评人奖”的其他多个奖项，如最佳新人新片奖，最佳新人导演奖以及最佳电影理论贡献奖和电影评论奖等，将在不久后举办的颁奖礼上揭晓。

特邀评委：

钱文忠（复旦大学教授）

评委（排名不分先后）：

毛尖（作家，华东师范大学教授）

刘海波（上海温哥华电影学院副院长、上海大学教授）

沈暘（制片人，中影（上海）国际文化传媒公司董事副总经理）

厉震林（中国电影文学学会副会长，上海戏剧学院教授）

程波（上海大学上海电影学院教授）

汤惟杰（同济大学人文学院副教授）

万传法（上海戏剧学院副教授）

贺子壮（上影集团国家一级编剧）

陈晓红（上影集团国家一级剪辑师）

藤井树（影评人、制片人、藤井树观影团创始人）

上海电影评论学会

2016十佳华语电影

《百鸟朝凤》：

是导演吴天明的夫子之道。在时代洪流的冲刷下坚守自己的初心，有时竟要付出生命的代价，这既是浮华世界的残酷物语，也是向往彼岸的暖心寓言。朴素且墨守成规的镜像语言，营造出感人的真情流露，证明了在艺术领域，新旧之间无所谓高下，合适就好。

《箭士柳白猿》：

从《师父》到“柳白猿”，徐浩峰构筑了一个独特的武侠世界。没落的、讲究的、私密的、个体的，一代人的离散，传奇故事式的落幕，像是一曲写给旧时代的挽歌，热血情义，又无可奈何。从文本到影像，从表演到表达，都自成一体。奇怪且耐看。所谓不疯魔不成活，这话送给徐浩峰正合适。《箭士柳白猿》在2016年的华语片语境里，别拘一格，回味无穷。

《路边野餐》：

这部引起国际影人关注的影片代表了中国新生代电影人区别于第六代等前辈电影人开启全新书写的可能。这一可能与题材和人物无关，而与对题材和人物的理解和处理方式有关。同样是底层和边缘人物，《路边野餐》放弃了苦难控诉和不义批判，而着力开掘底层人物的浪漫情怀与诗意追求，从而既丰富了中国电影人物长廊，也拓展了观众对底层人物的认知与理解。影片不仅直接让底层主人公变身诗人，变身逍遥骑士追寻诗和远方，在为别人实现爱情承诺的旅途中发现自己的爱情，更用一个刻意的长镜头表达了形式实验的主动与勇气。

《罗曼蒂克消亡史》：

把美学形式与叙事内容很好地结合为一体。多线索多视角的结构让故事悬念十足翻转合理，自觉的类型意识经过了导演“作者意识”的改造和过滤，黑帮片与黑色电影的元素与老上海的“在地性”相结合，呈现了进行形式探索但又不拒绝观众的导演风格。故事细节充分，方言运用拿捏得当，没有让人觉得充满消费性，反而具有有效地支撑主题的必要性。

《驴得水》：

经年的舞台锤炼，搬上银幕依然奇艳。一个少有人涉及的冷僻题材，冷笑怒骂之间将知识分子的时代众生相及其人性弱点进行辛辣的揭示。本片场面简练、事件集中，在诸种戏剧性的矛盾情境中，演员将寥寥几个角色拿捏到位、情感丰沛和充满力度，是一部较有人文意味和观赏动力的影片。

《湄公河行动》：

本片秉具荷枪实弹感，不仅向主旋律叙事灌注了硬度和强度，还拓宽了警匪片的限度和尺度。毒枭褪去了英雄色彩，警察也不是天兵天将，缉毒在影像表现上的现实主义尝试突破了电影的美学价值，也在更大的人生层面上，重新召唤了逝去的电影教育意义。

《七月与安生》：

本片将小说的缺点摒弃，重构了一套符合电影语言的表达方式，使改编作品呈现出细腻柔软又犀利凛冽的风格，极为难得。两位女主角的表演细致到位，互相成就。安稳的七月与不羁的安生，本来就是一个人的灵魂两面。不再拘泥于小情小爱，而把影片立意提升到人性深处的隐秘窥探。是2016年lP孵化的最佳案例。

《塔洛》：

用沉着内敛的方式表现了具有强烈戏剧性的核心冲突。这种反差在《塔洛》的主题、叙事和影像多个层面存在：放牧的草原和市井的城镇，自在却又孤独的牧羊人和陷入爱情最终迷失的牧羊人，小辫子和光头，好人和坏人，真实和镜像，乃至黑白影像。这使得影片张力十足，更具有超越地域和民族的普遍性。《塔洛》在人物更加靠近观众、情节更具可读性的同时，叙事和影像表达方法上却更为个人化和风格化，具有强烈的艺术感染力和探索创新意味。

《我不是潘金莲》：

在中国电影禁区成片雷区成林，敏感题材比比皆是，题材决定论虽已在理论上破产实践中却大行其道的现实状况下，《我不是潘金莲》以高超的调和技巧，以各打五十大板甚至是理解万岁的必要妥协，安抚了在岗和不在岗的审查官员们过度敏感封闭保守的神经，为中国电影进军官场题材，重建批判现实主义维度探索了可能。尤为难得的是，这种批判因影片黑色幽默技巧的使用，不是以小众的方式而是进入了大众传播的视域。影片通过上访告状的轴人李雪莲把县市省京的四级官场作了维妙维肖地临摹，官员们的思考路径，彼此关系，体制运作，身体与话语表达范式，在一群出色的男演员不虚不过真实细腻的表演中得以传神表达，认真又荒诞。冯小刚及其摄影师对圆方长三种构图变化的探索圆融自洽，虽必要性并不充分，但艺术创新的精神值得肯定。

《追凶者也》：

本片定义了中国特色的连环罪喜剧，无论是刘烨、张译还是段博文，三人戏各有类型各有源头，但彼此勾连渐入佳境，又黑又幽默，又土又潮流，多人物交错杂而不乱，多线头叙事繁而不复，同时为乡土和犯罪叙事打开了空间。

贰

零

壹

柒

丁

酉

鸡

年

新年快乐HAPPY NEW YEAR