朱峰｜两极空间中的语言张力

Original AnArtSpace 一甸艺术 2022-09-20

收录于合集 #策展人惠书文专栏 67个

▲ 朱峰｜1982年生于中国重庆。朱峰的艺术创作是他对每走过一阶段在原有语言基础上的递变推演；也是在一固定的系列作品前达到一定高峰值去同质化语言的转换和变更；继而在雕塑本体设计，具备逻辑流动作用下呈现的一种“可控体系”。由朱峰工作室供图。现工作生活于成都。

朱峰的雕塑作品是在社会现实语境下与物质虚拟的自我体验的再反观和自省，是在场域与雕塑本体、艺术家个体三者之间游离激起的心性温度的折射；是对中国传统经典雕塑的致意以及对当下智能科技迅速发展的多重解构、移植；这在为我们观看他作品的视觉角度、触摸温度上感知着另一类雕塑语言的简洁明晰之态。

——惠书文

■ 朱峰 --《路转·峰回》, 59秒

The art of Feng · Documentary，2019

2019猎质·历史的个体症状西安当代艺术展

艺术家个案研究之朱峰个展《路转·峰回》

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Zhu Feng｜Language Tension in Bipolar Space

--- 两极空间中的语言张力 ---

朱峰个展《路转·峰回》, 策展人：惠书文 , 2019

本文共分为四个部分：一.简洁的语言编程，二.两极空间中的温度，三.万物生长，四.展览后记 This article is divided into four parts: 1.Concise Language Programming，2.Temperature in bipolar space，3.Everything grows，4.Postscript of Exhibition

朱峰 ·《路转·峰回》个展现场一，2019

©Zhu Feng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum

朱峰 ·《路转·峰回》个展现场二，2019

©Zhu Feng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum

引言 ◇◇◇◇

当我们个体身处开放或封闭的空间中时，传递实物间磁力的场将带给你异样的心理感受，无法触摸以及视觉化的隐密物质蓄力等待。从一种介质穿过另一种介质，身体和内心的感官温度在空间中发生高低起伏变化，这种变化源于“物质”本体在场域里所具备的特殊效应和力量。朱峰的雕塑作品是在社会现实语境下与物质虚拟的自我体验的再反观和自省，是在场域与雕塑本体、艺术家个体三者之间游离激起的心性温度的折射；是对中国传统经典雕塑的致意以及对当下智能科技迅速发展的多重解构、移植；这在为我们观看他作品的视觉角度、触摸温度上感知着另一类雕塑语言的简洁明晰之态。

■ 朱峰 --《路转·峰回》, 45秒

The art of Feng · Documentary，2019

（一）

···· 简洁的语言编程 ····

雕塑艺术是造型艺术里的重要分支，它是三度空间的主体，是空间艺术和视觉艺术结合产生的综合物。不同形体展现的形象动势、情绪与生命力也让它有别于其他的艺术语言，“影像”效果是远观雕塑带给我们的直观感受，特定光源和环境下的雕塑作品会受光的冷暖影响，进而对作品辐射为另一种“影像”，形体起伏的总体轮廓则是它的实地“影像”。

朱峰以“路转·峰回”作为个展的名称，是对成语“峰回路转”的拆解和重组。北宋欧阳修《醉翁亭记》：“峰回路转[1]，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。”这里的“峰回路转”指的是山水名胜路径曲折复杂。对于朱峰而言，他的艺术创作是对每走过一阶段在原有语言基础上的递变推演；也是在一固定的系列作品前达到一定高峰值去同质化语言的转换和变更；继而在雕塑本体设计，具备逻辑流动作用下呈现的一种“可控体系”；具体符号的指令输入也将成为他在建构自我雕塑体系里的语言编程的汇总及贯通。展览现场中，他分别以各种可塑材料（如黑砂陶[2]、粘土等）或可雕或者可刻的硬质材料（如18k金[3]、不锈钢、铜等）在作品上逐一塑造雕刻，创制作品的本体特征，材料的丰富性和多态性起着重要的设计元素点和时代潮流感。

朱峰雕塑作品·《万物生长》系列，2019

©Zhu Feng’s studio / An art space

光是承载展示陈列艺术作品的主要载体之一，光源中电子获得额外能量后，以使其跃迁到更外层的轨道。环境的选取和光线制约是朱峰雕塑作品在空间上带来的异质面貌（诸如户外的日影、天光、地景、建筑物等）的特殊效果，空间的位移是他简化形象后精神实质的内核，光线温度的变化是他作品的外在升华，也是他对雕塑本体简洁语言的再补充和提升。

身体的空间体验是雕塑的本质，空间意识是一种潜在的抽象意识，它所包含的信息内容并不依赖具体的视觉形象而成立，而触摸和抓握是人类最直接感受及主动的空间体验的渠道方式。正如罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布朗库西[4]所说：“简洁不是艺术的终点，但是我们通常会在接近事物本质的时候获得简洁”。朱峰在创作雕塑时，他看到的正是雕塑“影像”中的简洁本质，它们隐约地脱离对象的客观形态，取之轮廓中蕴含的简洁要素。他的雕塑作品有着设计的简朴质约；艺术家不再丰富本体形象的繁冗复杂性，转以代之的是开合果敢的自由勇气；亦有着东西方经典雕塑语言的沿袭，但在语言形式的表达层面上有着高度自觉和警惕。

朱峰雕塑作品 ·《生长系列2》，2018

100×50×40cm，编号2/8，青铜铸造

©Zhu Feng’s studio / An art space

（二）

···· 两极空间中的温度 ····

地球上有两个端点，分别是北极和南极，它们是人类假想的地球自转轴与地球表面的两个交点。朱峰作品的展陈布局类于“两极”中的端点，大部分作品在室内既定的光线之下铺展，两件作品在户外的公共区域陈设，不同环境下的作品将影响作品在空间中的温度反应，室内作品的表面温度自然可以恒定，而天光下的作品则是环境中温度照射的另一类触感。空间环境是一切物体存在的相对空间，当特征的显现离开了具体环境时，物体的固有属性及其内在气质就变得虚无缥缈。户外作品镜面不锈钢《生长系列1》充分诉说着物体经受空间转移带来的别样特质，五只光圆锃亮的支脚支撑着上方无意却有序排列的“支脚”，在自然光线下更显光热温度。

朱峰雕塑作品 ·《生长系列2》，2018

250×80×50cm，编号2/8，镜面不锈钢

©Zhu Feng’s studio / An art space

展厅中，第一件与我们对视的作品便是通体呈金色的驻足而立的全身人物像。黄金比例式的头部大小彰显着人物的高贵与精巧，头部上方船形似的装置物尖部鼎力朝向右侧方；具体的五官造型已被艺术家抹略；肩部行云流水般的线条自然置于两胯边；两只胳膊的手部也被艺术家隐藏除却，只剩下呈三角形状的简约躯干；下半身的脚部化于一个支点，稳立于底端坚固的黄金色般的底座台上。

朱峰雕塑作品 ·《子归》，2018

195×80×35cm，编号2/8，黄铜、紫铜锻造

©Zhu Feng’s studio / An art space

这件作品的右前方是艺术家《春夏秋冬》系列的两组四件作品，两组作品基以四川省雅安市荥经县特有的黑砂陶填充于比例不一的扁型长方体上，位于扁型长方体中部的形象元素以18k金作为基地深陷于黑砂陶中。《春夏》两件作品分别运用女性生殖器形状和天圆地方式的形象向外舒展，强烈的色彩对比感是朱峰对于低廉普质材料和高贵特殊材质形成的和谐冲突之意，主体与客体矛盾的并列重组，凹凸不平、块状或细腻的黑砂陶更加强了18k金在作品里的内在气质和温度。《秋冬》两件作品以一个规矩和不规则的长方形金箔置于黑砂陶之表，或肥厚饱满外溢；或单薄浅显。

朱峰 ·《路转·峰回》个展现场三，2019

©Zhu Feng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum

《秋冬》系列作品的左前方是一组两件《天使的翅膀》作品，一件镜面不锈钢塑制，另一件以青铜铸造（头部以红色布满）。两件作品相对站立，低头俯视；各自的翅膀笔挺竖直伸向远处。位于右侧的是镜面不锈钢材质的《智能时代》作品，艺术家将中国传统佛像的造型融入其中，它们分别呈金色、黑色、银色。三件作品的共性在于都以圆形圈置于头部后方，类似于修行完满后佛光普照之意，微微低下的动态，定格观看，有着极其简化的造型语言成分。“智能时代”[5]是社会科学概念，1999年，中国科学院提出物联网概念。同年启动传感网的研究，并建立了一些适用的传感网。朱峰以“智能时代”为作品命名，从作品名称和本体形象来看，流露的更多的是艺术家表现时下人类信仰缺失与科技发展的多样语境的关联和语义外放。

朱峰 ·《路转·峰回》个展现场四，2019

©Zhu Feng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum

场域环境的挪移可以同时改变物体本身的特性，不同环境也会给我们认识作品和审美方向产生不同影响。在作品《流行趋势》里同样有着这般气质隐喻，三个不同形态、动势不一的女性人物，伫立于白色素净的雕塑案台上：异样相貌特征，穿着不同时节服饰；笃定坚定的目光；大方自信的站姿面向前方……

朱峰 ·《路转·峰回》个展现场五，2019

©Zhu Feng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum

（三）

···· 万物生长 ····

《万物生长》系列作品富含的力量输出来自对未知空间状态的生长驱使，材料的质感和存在是生命的直接揭示，有序的形体结构经由我们触觉的主导系统将艺术家的精神物质化，也使这种能量转换为在特定空间中的“生长性”。不同角度带来的视觉效果，在这个过程中则是附从的，被动式的，它们运动的轨迹路线印证着光线和温度的转变。当空间大于形时，我们势必需要摆脱视觉上的某种束缚，一种全新的视觉体验对于空间来说，将会产生我们对作品本身理解的更多维度，并同时指向一种有关生命抽象时间的暗示，提供了一个可以给我们暂时依附的生命力和两极空间。

朱峰雕塑作品·《万物生长》系列，2019

©Zhu Feng’s studio / An art space

如罗丹的雕塑所具备的是肌肤的一种抚摸感一样，对于雕塑人体表面（The great surface）的触摸滑动，这种感受来源于他对自然存在的理性认知，以此表达他对自然的敬仰；而对于马蒂斯来说，他是以同一种状态存在着的附着物：材料（泥）和眼前的景物（人体），他关心的只是物象本体的理想状态；换言之，贾科梅蒂的作品却始终有着一种特质而神秘的张力，他的触觉是感性的、视觉的。再看朱峰的雕塑作品，他的《万物生长》系列作品既有着对自然界生物存在的生命力的至高敬仰，又有着对不同材料质感的把握自制；继而引发我们视觉上的幻象，造成形象的远近关系；参杂着某种不安分情绪和心性往内悸动的张力，同时也在往外迸发着……

朱峰 ·《路转·峰回》个展现场六，2019

©Zhu Feng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum

（四）

···· 展览后记 ····

我们活着的每一天，时刻都会面临事物的困扰和阻碍。待你将之消除殆尽之时，你会发现，前面还有无数的障碍在等着我们。不管是“峰回路转”，还是“路转·峰回”；朱峰，还是朱峰；在他迈过一片山峰之际，路的尽头必然有转折的地方，而这个地方，正是朱峰的“路转·峰回”。

朱峰 ·《路转·峰回》个展现场七，2019

©Zhu Feng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum

朱峰 ·《路转·峰回》个展现场八，2019

©Zhu Feng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum

朱峰 ·《路转·峰回》个展现场九，2019

©Zhu Feng’s studio / Xi’an CuiZhenkuan Art Museum

注：