牛逼到炸，推荐给每一个人
深夜看完《从宫本到你》，不瞒你说，哭了很久。
就好像是体内憋了很久的一口气，突然被人打通经络，感受到了前所未有的畅快和释放。
上一次看完后同样无比激动，想要与人到处分享的日本电影，还是去年看到的《你的鸟儿会唱歌》，那种轻盈自由的爱情观，真让人心驰神往。
《你的鸟儿会唱歌》，2018，导演：三宅唱
倒不是说《从宫本到你》有多感人，甚至完全相反，和那些以「静」取胜的恬淡、清新的日式风格的片子相比，它显得相当暴戾和激进。
它有一种神奇的魔力——
「忍」过漫长的两小时，在濒临崩溃的暴力边缘，给你重重的温柔一击，让你无从招架。
宮本から君へ
2019
导演: 真利子哲也
编剧: 真利子哲也 / 港岳彦
主演: 池松壮亮 / 苍井优 / 井浦新 /
一之濑亘 / 柄本时生 / 星田英利 /…
豆 瓣：7.6 / 10
Filmarks：4.1 / 5
（《电影旬报》2019十佳第三名）
《从宫本到你》改编自新井英树90年代在青年漫画周刊《Morning》（由日本讲谈社发行）上连载的漫画。
《从宫本到你》漫画封面
漫画描绘了一个新手销售员宫本浩在社会上不断打拼，一次次跌倒又一次次爬起来的奋斗故事。
2018年曾被改编成同名日剧《从宫本到你》，由真利子哲也执导，池松壮亮主演。
电影版《从宫本到你》沿用了剧版的原班主创和卡司，但是故事的侧重点略有不同。
新井英树笔下的宫本vs池松壮亮饰演的宫本
剧版的侧重点放在了宫本在工作中不断打拼的过程。作为职场菜鸟的他，初入社会，空有一腔热血，却频频碰壁。
和大多数的热血漫画一样，社畜主角以为自己只要努力，凭借一颗真心，就一定会有所回报，然而却被现实一次次教做人。
而电影版则将更多的笔墨集中在宫本的爱情方面，主要讲述宫本浩和中野靖子（苍井优饰演）之间的矛盾和恋爱发展，以及在这段关系中，如何战胜自我的故事。
不过没有看过剧版的朋友也不必担心，直接看电影版完全可以迅速入戏。
故事要从一次普通的约会开始说起。
靖子邀请宫本去她家做客，宫本欣然前往。
然而本来是两人有说有笑，气氛融洽的一顿饭，却被靖子半路出现的前任裕二（井浦新饰演）搅黄了。
宫本面对这突如其来的一幕，一方面感到惊慌意外，同时也觉得很尴尬，不知所措的他拿起衣服和包，想要默默地离开。
其实，和大多数人一样，宫本的性格有些被动，也有些怯懦。
他明明想去靖子的家里，自己却又不好意思主动提；他看到靖子的前任出现，一开始想要逃避，因为他觉得，这是别人的私事，自己还是少插手比较好。
可是当得知了裕二做出的那些人渣的行为，甚至目睹了他对靖子动手后，宫本终于忍无可忍了，他看着地板上无助而弱小的靖子，用颤抖的声音大吼道：「这个女人我来保护！」
本来靖子可能只是利用了宫本的弱小，为了吓走裕二，没想到宫本真的会站出来保护自己。
「我可以相信你吗？还是你在说谎？虽然相信你也是硬撑着说出那些话，但作为女人，哪怕一次也好，想要相信那样的话。就算是假的也好，你再说一遍啊！」
在面对靖子的疑问和哭诉时，宫本的内心也开始犹豫了。
眼前这个自己喜欢的女人，在面对来自外界和他人的伤害时，如此的孤立无援。而平时软弱的自己，却因为她而勇敢了一次。
他想要保护靖子，并不是因为同情她，也不仅仅只是这一次，而是因为他感觉自己被需要着，他希望未来的以后，做他的女人都可以不再受其他男人的欺负。
从「让我做你的女人吧」，到「你是我的女人」，两人之间的距离因为一场意外而拉近了。就这样，软弱的宫本和脆弱的靖子，这两个人开始了恋爱生活。
虽然生活并不富裕，但是至少两个年轻人还有未来，他们彼此支持共同进步，感情生活倒也算是十分融洽和谐。
可是生活就是这样，正当你觉得一帆风顺快要有起色时，往往现实又会给你当头一棒，让人瞬间跌落无尽的深渊。
在一次酒局上，宫本和靖子认识了橄榄球队的前辈真渊，并通过他认识了他的儿子拓马（一之濑亘饰演）。
拓马是个性格粗犷身材魁梧的大块头。相比宫本的毕恭毕敬，拓马却敢于直接冲突顶撞比他年长的前辈，他的第一次出现就让宫本对他刮目相看。
宫本被灌了很多酒，完全回不了家，彻底昏睡失去了意识。拓马在将宫本和靖子送回家之后，却对柔弱的靖子起了歹心。
接着发生的可能是全片最残忍和令人气愤却又感到无奈落泪的一幕，可怜的靖子被拓马强暴了。
她想要呼救，却被力大无比的拓马捂住嘴完全发不出声；
她想要挣脱，可是娇小的身躯在拓马面前简直微不足道。
最要命的是，她的男友宫本，此刻躺在床上，鼾声如雷，醉得不省人事，无论如何都醒不过来……
第二天，终于醒来的宫本一脸状况外，此时的他还不知道发生了些什么。
屋外依旧阳光耀眼，可是两人之间的关系却发生了天翻地覆的变化。
注意桌子上那个已经被挤捏变形的矿泉水瓶
面对一场力量相差悬殊的战斗，懦弱的宫本将何去何从？
他如何替靖子复仇？
如何逆转自己的不利局面？
又如何挽回自己和靖子之间的关系？
全片大体有两条时间线齐头并进，但同时又咬合得很紧密。
在片中，宫本直接找拓马复仇的情节出现了两次。
如果我们以宫本第二次找拓马复仇（同时也是扭转两人关系的一次战斗）这一情节作为中间节点，那么一条线则是发生在此之前，两人从开始约会到确认关系再到靖子被伤害的顺序。
这段无疑是整个电影刻画的重点，也是整体矛盾的集中点。
而另一条线则是在宫本复仇后，他和靖子之间的关系进入到下一阶段所发生的故事。
这条线的刻画虽然并不是整个故事的重心，但是却有着承前启后的作用，同时也能让观众对于二人之间关系的变化有着更清晰的认识。
这两条线看似平行推进，但又以一种非传统的方式相互嵌套，所有的闪回都自然到不露痕迹，甚至让人难以辨认所处的时刻，但是情绪的抒发却又从开头的第一秒一直延续到了最后一刻。
影片的第一个画面便是手持镜头跟着宫本的背影一级一级地走上台阶，接着镜头绕到宫本的正面，我们得以看到主角被揍得鼻青脸肿、血肉模糊的面部。
紧接着，宫本站到了一面脏兮兮的镜子面前，不停地狠狠扇自己，我们看不清宫本的表情。
在主角的哭泣、喘息，以及背景略显嘈杂的摇滚乐的混合中，即便没有出现一句台词，人物内心混乱愤怒、躁动不安的情绪就已展现得一览无遗。
而这种愤怒的、嘶吼的、狂躁的情绪爆发，散落在影片多处，以至于观众们始终都可以被充分调动起感官情绪。
这也是为什么我在看的过程中始终双拳紧握，难以放松。而这种感受在故事发展到靖子被伤害之后，展现得更为强烈。
熟悉真利子哲也的朋友们一定看过他的上一部作品《错乱的一代》，这部作品获得了2016年《电影旬报》十佳第四名。
《错乱的一代》，2016，导演：真利子哲也
在这部影片里，导演创造了一个无端的暴力社会。
几位主角都是寻衅闹事的不良少年，他们游走于街头，不停地向路人发出挑战，即便被揍到满脸是血遍体鳞伤，他们也完全不罢休，继续寻找下一个攻击目标。
从一开始目睹打斗场面所感受到的愤怒和痛感，到了后面慢慢地趋于麻木，影片试图在这样的过程中去探讨何谓暴力，实施暴力的动因以及纯粹的暴力所导致的宣泄和愉悦感。
《错乱的一代》剧照
而《从宫本到你》的第一个镜头同样展示了一个受到暴力伤害的主角，他的背景动机都被暂时隐去，只呈现了一个暴力导致的直接结果。
这时，无论是宫本被揍得鼻青脸肿，还是接着他对自己本人的发泄，都直接指向了一个根源性的问题：
何 以 至 此 ？
可以说暴力是整部电影的基础，是人物展示性格和状态的具体表现，也是促使人物发生转变的最直接动因。
显而易见，在一个高度文明秩序化的社会中，男性通过打架决出胜负的方式，一定是不被鼓励和允许的。但在真利子哲也的影像世界里，暴力是他的人物和这个世界相处的重要方式。
《错乱的一代》中的柳乐优弥
这里不得不提一句在他作品里的演员，无论是《错乱的一代》中的柳乐优弥还是菅田将晖，还是这部里的池松壮亮和苍井优，演员都是以一种几乎要被撕碎的姿态，不停地咆哮、怒吼、打架、面目狰狞、唾沫横飞、歇斯底里。
他的电影里，演员成了某种装置暴力的「容器」，而他们的身体也成了影片传递情感最重要的表现形式。
在《错乱的一代》里，无来由的暴力所反映的，是这个失序的社会对人们潜移默化的影响。
无论是施暴并以此为乐的青年，还是抵抗的受虐者，抑或是旁观的冷漠路人，所有人都是这个宣泄暴力所滋养的腐烂社会的受害者。
到了《从宫本到你》中，暴力所代表的一个社会侧面，则是原始的力量感和残酷的「弱肉强食」法则。有暴力，就会有胜负，而有了胜负，则就有了所谓的阶级。
简单来说，社会更像是个原始生猛的森林，在这样的原始丛林里，自然天生就会有所谓的「强者」和「弱者」。很明显相比身强力壮的拓马而言，宫本就是那个不堪一击的弱者。
拓马利用自己的性别和生理优势，本能的「兽性」欲望占据了理智，对靖子造成了巨大的伤害。
而宫本失去的，不仅仅是靖子的信任，更是他同样作为男性的尊严。因而他也退化成了一只暴怒的野兽，他的嘶吼、愤怒、狂躁同样是他内心「兽性」一面的展现。
他试图激起对手的愤怒，但是却也高估了自己的能力。毫无疑问，他也是懦弱的、无能的，他不仅保护不了自己爱的女人，更保护不了自己作为男性的尊严。
在拓马面前，宫本几乎毫无胜算可言。一句「你输了」，直接剥夺了宫本作为男性说话的权利，也在这场男性意识的斗争中，直接宣判了他的「死刑」。
一拳击倒，K.O.
和男人的「兽性」形成对比的，是靖子来自于最为原始的「母性」。
如果说宫本的愤怒冲动和懦弱无能是他作为原始「野兽」的一体两面的话，那在事故发生后，靖子的悲痛绝望和坚强勇敢则是她展现母性的统一时刻。
毫无疑问，宫本是整部影片最为突出的主角，影片透过清晰的轨迹，展现出事件前后他的心理状态和行为动机。
然而在宫本这个人物背后，影片却塑造了一个更为主导的靖子。这个女性的存在，成为了影响宫本那根唯一的引线。
在得知自己的女朋友受到伤害后，宫本感到悔恨、震惊。但相比靖子这个受害者，让宫本这个「局外人」愤怒落泪的，是其男性自尊心受到伤害的某种屈辱和愤恨。
带着这样的「为自己而战」的冲动，很显然，宫本的第一次找拓马复仇自然是以惨败告终。
宫本窝囊吗？
确实有点。
在这个以战斗力彰显自己男性地位的社会丛林，阶级、力量、权力，这些无形的东西是区别每个人社会地位的唯一象征，而平平无奇的宫本，注定就是那个不战而败的「卢瑟」。
下级对前辈的顺从，地位差异无处不在
可是身处这个「原始社会」，为了不让自己被消灭，也为了夺回属于自己的东西，更是为了守护自己所坚持的内心，宫本能做的，只有「与全世界为敌」。
一次转折，彻底改变了宫本的隐忍和懦弱。即便他仍然是那个平凡无奇，力量微不足道的「小虾米」，但这次，他却有了足以支撑自己和「大鱼」相互抗衡的精神动力——靖子怀孕了。
宫本仍然是没有胜算的，但是他的坚持中却有了更为深刻的含义——他不再是一个人战斗，这场战争中，他有了自己「非赢不可」的理由。
他开始明白，这场战争并不是能为「我」带来什么，而是能为「我们」带来什么。
他需要负起更多的责任，不仅仅是作为一个男人，作为一个父亲，更重要的是负起整个家庭的责任。
从这个角度来看，宫本的形象在身份的转换中，完成了从「兽性」到「父性」的转变。
这也让宫本在第二次找拓马报仇的情节中，兼具了野兽的愤怒和人类的毅力，因而也展现了前所未有的强度和爆发力。
虽然整部影片的大多数时候，视角都是以宫本来展开叙述，但是在少数时刻，影片也围绕着靖子天然的女性视角展开刻画。
比如在宫本冲进靖子公司与其对峙的那场戏里，靖子的「母性」立场超越了她作为女性的社会身份，展现了某种强烈爆发的原始本能。
但无论是宫本的「父性」，还是靖子的「母性」，所强调的都是抽离了社会属性，回归家庭的「人性」。它们所强调的，不仅仅是某种「非战不可」的能量，更是某种「非赢不可」的原则和底线。
更为重要的一点是，尤其是对于男女地位相当不平等，社会等级制度森严的日本社会来说，宫本和靖子的存在更像是某种普遍的共同体。
在面对「拓马」这样的难以逾越的现实屏障面前，在面对内心的平庸、懦弱，甚至是必败无疑的战局面前，他的坚持，她的勇敢，更像是给这个陷入绝境中的无序社会注入了一针强心剂。
它提醒着我们，在早已被性别建构了的社会身份中，有一些超越性别的、源于人最本质身份的东西，或许才是维系着我们与这个世界更为强力的纽带。
靖子最后会原谅宫本吗？
实话说，很难。
但靖子的原谅还重要吗，或许已经不再重要了。
「——你想要我做什么？」
「——我想要你表扬我！」
任性而幼稚的宫本，就像是个渴望得到肯定的大男孩，带着以前没有的天不怕地不怕的自负和洒脱，说出了这番特别大男子主义特别臭屁但同时又特别真诚质朴的告白，毫无征兆地彻底击中了我。
这番话，是宫本重新找到人生意义后的涅槃重生，也是他跌落谷底再奋起反击的凯歌。
我想起以前在知乎上看到的一个问题：「爱一个人是什么感觉？」
底下最高赞的答案是如此经典，以至于看到这里时我脑海中第一时间就蹦了出来：
「就好像有了软肋，也有了铠甲。」
回过头再来看整部电影，靖子和宫本就像是两株平凡的野草，在他们之间，有爱，但更多的是恨。
可野草之间的彼此伤害有什么好歌颂的呢？
它提醒我们，野草的纠缠至少可以抱紧彼此，不至于被狂风吹散，或是被洪水吹垮。
这个结局我真是不管看多少遍都会眼眶湿润
「从宫本到你」，这里的「你」，其实正是面对现实生活的我们每一个人。
而你，找到属于自己的那场「非打赢不可」的战斗了吗？