第零 · 艺术家 ｜ 陈鸿志：积极的虚无主义者

陈鸿志

1979年出生于福建仙游

1999年毕业于福建师范大学美术学院油画专业

现为职业艺术家

    《积极的虚无主义者》

     布面油彩

      250*200cm   

    2019

许多年来，陈鸿志与当代艺术中心漩涡的关系是既近且远、若即若离的。所谓“近”，是他一直对当代艺术的发展态势投入关注，正如许多从学院出身的艺术家，都有着急切改变原有艺术观念特别是创作手法的迫切心理。作为当代艺术“北漂”一族的成员，这种选择本身就透露出他试图使自己融入艺术当代圈的意愿。另一方面，他又一直对当代艺术保持审慎的距离，尤其不愿意在思想观念上成为潮流的追逐者和时尚风格的附庸，而是一直保持着自己几分孤傲的心性，由此，他更多地执守在自己的精神世界和工作方式之中，执守着一种相对纯粹的追求。

——范迪安

陈鸿志 个人作品

“魔方”（2004）是陈鸿志早期较完善的亚克力材料作品, 以流行人物为母题进行人像创作,以魔方的形式隐喻政治、娱乐、文化、经济等社会命题之间的偶发性、转动效应。结合亚克力透明材质的选择与熟练绘制,我们能从品中感受到艺术家个人思维的立体与深度,而这种对“经典”的深度认知能够培养一个人的睿智与温度气质。

    《魔方》

     丙烯，有机玻璃板，拆装组合钢架

     单片40x40cm 128片

        350x250cmx273cm   

   2004

树日夜勤勉生长, 一如陈鸿志彼时积聚的力量。他肆意在任何介质上绘画—— 石头、树皮、布料等等。迷墙系列里（2007-2008），“碑”与“柱”代表仪式场所,色彩和线条绘制在亚克力上,放置在自然的“场所”中同时也获得了“身份”。此时,作品的再现与环境和光线的变化有着可预而不可控的禅意体验。

迷墙

亚克力 丙烯

碑系列 

  240x90x18cm each   

2007

总有某种力量促使我们认为作品的意义不只限于自身，显然，这种强制力与我们的文化习惯息息相关。陈鸿志是福建省仙游人，仙游有我国“民间艺术之乡”“戏剧之乡”的美名。自小耳濡目染社戏、雕刻、皮影等民间艺术，惯听鬼怪神话传说，不得不说仙游的童年记忆赋予了艺术家深深的命运之魅。他酣畅淋漓的进行宇宙洪荒之初的洪篇绘制；“平行世界”认为宇宙中可能存在平行世界（2012），他认为应该以敬畏之心去看待未知的世界。“黑教堂”重构了一个叙事图像结构，西方宗教、东方神话与人类历史交织为平行的维度，有着谱系之亲、仪式之敬畏。至此，陈鸿志已经不再是社会及大自然“图像的搬用者”，而是自如的“召唤”艺术的灵感与想象。

平行世界 之一

亚克力拆装结构

丙烯

  276x138x86cm   

2012

平行世界 之四

亚克力拆装结构

丙烯

   76x138x86cm   

2012

以《黑教堂》系列为代表，陈鸿志进入到一种文化性的叙述当中。这一系列的作品体现出一种打通现实世界和自然世界、时间界限的综合叙事，打通人物与动物的生活空间，使自然世界、现实生活与神话传说完全融合在一起。犹如一组巨大的图像寓言，淋漓尽致地书写了生命的狂欢，也通过不可理喻的逻辑关系构筑成梦幻般的景观。他画得酣畅淋漓，神采飞扬，将曲线和动感交织成迷乱的视像，在某种意义上，可以称之为巴洛克艺术的一种当代版本，反映了陈鸿志尽情倾诉的创作状态。

黑教堂

亚克力，丙烯

 800x240cmx4  

2013

2013年，陈鸿志开始尝试灯箱作品，对光线和空间进行自主的运用。陈鸿志的作品没有贯穿全部脉络的母题图像，但他的视觉符号依旧独特而唯一。“符号”在他的作品里，是传达思想功能的媒介，是亚克力、胶片、水墨、灯箱结合在一起的统一实体，这种统一更游刃有余地凸显了作品与场所的互文、作品与作品的对话、作品中的角色与角色的默语。“蒙翳”（2014）系列的一切都发生在有光照耀的地方，早期作品中的对立、控制、反抗的力量在这系列作品中消融。如梵·高笔下有着救赎意义的金黄色一般，陈鸿志在光芒中找到了自己艺术的原创能量。

蒙翳 之七

胶片油画，灯箱

 376x180cm   

2014

蒙翳 之八

透明胶片，宣纸水墨，剪纸，灯箱

 120x240cm 

2014

作为70末出生的艺术家，陈鸿志作品的历程中，不多见这个身份的专属思维，他与当代艺术群体保持着若即若离的关系。“谜光”描绘一幅幅古典而黄昏的世界，画面中山洞、篝火、丛林、女人、拓荒者，“复合”在一起构成的宏大叙事，场所置放在仿若逼仄的穹顶之下，画面向远方绵延着迷惘的希望的光。水墨创作的结合，渲染出东方诗意，灯箱照耀的“谜光“使得画面仿佛有灵魂从中流溢陈鸿志完整性的运用了媒介与技术，在由“具有生命力的交换构成的虚构空间中，散播着神秘的审美性。柏拉图的理念世界建立在“光”的视觉意象之上，光和“光”的主题（2015）起承着美术史脉络。陈鸿志已然在媒介进化的今天，突出了作品的光影韵味。

光明之迫 之一

透明胶片，宣纸水墨，剪纸，灯箱

273x182cm

2014

谜光

透明胶片，宣纸水墨，剪纸，灯箱

240x720cm 

2015

在探索过程中（2016-2017），陈鸿志最大限度地与他之前的绘画拉开距离，但也保留了过去曾经用到的少量元素，线索并没有断裂，一个艺术家也不可能完全割裂过去，只不过为了创新，他进行了最大程度的自我克制，尽可能地使用新的技法、手段、题材、形象。

—— 段君

短线

布面油画

40x55cm 

2017

哀歌 No.8

布面油画

30x20cm 

2016

陈鸿志的巧妙之处，在于通过图像意义的拆解与重构，利用语言的“编码”，力图为叙事赋予一个新的意义系统，而全新的视觉结构又反过来进一步强化了作品的叙事性。

——何桂彦

莫比乌斯

布面油彩

250x300cm 

2018

陈鸿志2019年的系列作品，在画面大场景的基础上，再把人群比例剧缩小，象征着一种对自我的审视，他反对将自我个体放大，同时也是将自己放在一个观察者的位置。陈鸿志没有刻意去创造一个绝对独特的形式，而是将焦点对准我们的集体环境，创造一种臆造式的视觉情境，通过大场景和人群比例缩小，改变我们的观看视角、观看经验，以及我们对待群体和集体环境的态度。他画里群体中的人，不完全构成逻辑性的集合，而是一种异质性的出场。 

复生

布面油彩

250x200cm   

2019

独影自命 No.2

布面油彩

250x200cm

2019

图文来源于陈鸿志工作室

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