大浪漫×乐童音乐 | 专访日本青年音乐家青葉市子 | ALL ABOUT ICHIKO AOBA
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2017年4月12日下午，青叶市子小姐抵达北京后，即刻赶往乐童音乐的办公室接受采访。此次采访是由乐童音乐 #100种音乐能量# 发起，在日本 PANDA RECORD 和 BIG ROMANTIC RECORDS的大力支持下，由另一个「大浪漫」aka. MegaROMANTIC，进行全部采访内容的筹备、执行和翻译工作。此番发表的这篇文章，正是乐童音乐发表的视频采访的完整版本，内容涉及青叶市子的创作与生活，与坂本龙一等诸位大师合作的经历，专辑与写真的故事，甚至许多歌迷非常好奇的那位老鼠朋友。
采访 · 翻译 / 尚笑 撰文 · 编辑 / 葵
巡演主题同名单曲『随时的奇迹』
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『专访青叶市子：让属于自己的时间胶囊变成音乐』
▷ 我听青叶市子的作品约有四五年时间，第一眼见到她，没想到比照片中给人的印象还要小巧许多。她身着一条极其简单，却富有时代感的棉质白裙，亭亭玉立，仿佛悬浮在地面上，乌黑的头发几乎盖住整个身体。白皙的手指间，有两枚似乎蕴含着能量的石头戒指若隐若现着光芒。正如同她的双眸一样。
▷ 我能够隐约感受到她的声音中暗涌着力量和光芒，一时又描述不清。而在后来的采访和演出中，这种力量和光芒逐渐释放了出来，变得愈加有温度。我很难给她贴上90后/森系/民谣等大众化的标签，连她自己也在采访中说不需要那样。和她站在一起说话，以及聆听现场的每时每刻，都能够感受到生命感，宇宙中流动的天然力量，不缺乏冲突，却拥有更多的真挚和安然。
MR.=MegaROMANTIC / 蓝字部分：青叶市子
▷ 青叶市子生长于宁静优雅的日本京都府，今年27岁。大学期间，喜欢画画的她结识了一位吉他老师，从此开启了音乐为主导的新篇章。
我从17岁开始弹古典吉他，要说契机，应该是因为我的师匠——音乐人山田庵巳。我很喜欢她的音乐，所以自己也想弹一下试试，就开始弹吉他。当我逐渐可以弹出师匠的曲子时，她问我「要不要试试自己写曲子」，这才开始自己作曲。那时候我住在京都，但因为演出经常要去东京，只好一边在京都上学一边去东京演出，非常辛苦。最后，干脆辞去了京都的大学，准备专心在东京做音乐了。
MR.：看来当时很有勇气啊。
对，是需要勇气的，但我经常想干就干。
MR.：所以也没有想过「做音乐很难」之类的事情，想做就去做了。
因为很喜欢音乐，就决定这么做了。
▷ 2010年出道的青叶市子，6年以来先后发行5张个人专辑和1张现场专辑，几乎每年一张。其中，第1至第4张专辑均使用柔和的纯色作为封面。直到签售时我们才发现，原来集齐这4张专辑，便可以解锁一个「随时的奇迹」。
青叶市子1-4张专辑封面
大浪漫：听说您曾坚持不使用自己的肖像做封面？
做第一张专辑的时候，制作人也问过我要不要用照片。对我而言，除了音乐本身要表现的东西以外，并不想传递太多其他东西。想了很多仍然没什么头绪，脑袋里几乎是空白的，所以第一张专辑干脆就用纯白的封面了。
大浪漫：这一系列颜色越来越明亮，是否代表着什么呢？
从最开始的纯白色封面开始，第二张选择了接近皮肤的颜色，代表一种「走出自我，自己正在长大成人」的感觉。第三张专辑的这种浅绿，代表了更远的地方，比如自然，以及地球。那时候想了很多，最终决定用这个颜色了。正好2011年东日本大地震的时候这张专辑要发行，因此也同时考虑了许多关于环境的问题，觉得用这种能表达自然界的绿色再适合不过。第四张，粉色。关于这个颜色可以说是代表自己更进一步成长，想传达出关于「内心」的信息，而且这里面有很多关于恋爱的歌，所以决定用这个粉色。
4月13日北京发布会后
主持人公布了集齐四张纯色专辑便可解锁的可爱奇迹
正是以这四张专辑封面为基础去完成的插画
▷ 在签售环节，青叶市子十分投入地为每个歌迷签名和绘画。画中的植物总是探出枝节，小动物们跃然纸上，仿佛是她用来联系其他人类的媒介。
喜欢随手画点什么，也有很多钟意的颜色，但最喜欢的还是白色。
MR.：为什么到去年发行的专辑『マホロボシヤ』时开始用自己的肖像了呢？
粉色的第四张专辑完成以后，觉得到现在为止都用了很浅的颜色，就经常考虑稍微加一些比较浓重的颜色。就在这时，我遇到了写真家中岛花代。我们的关系变得越来越好，她便开始跟随我，拍下我的生活。后来，我问她能不能帮忙拍下一张专辑的照片，两人就坐在一起琢磨起来，最后决定用黑色，算是夜晚的颜色吧，但又能很清晰地看到脸。
专辑『マホロボシヤ』/ 摄影：hanayo
MR.：是考虑到专辑里的音乐或者歌词，才决定用这个颜色的么？
在完成这些作品之前，就已经考虑下一张应该用深色系的颜色了。另外，这张专辑的作品也确实有很多是关于夜晚，幻想，星空等主题的，所以正合适。
▷ 除了与其他音乐人的合作曲目，青叶市子坚持独立创作。她的音乐风格和唱法虽然可以归入indie folk的大类之中，在竞争激烈的日本音乐圈中却属于特立独行。此前的Salyu、原田郁子等类似唱法或风格的音乐人前辈，要么拥有强大的制作人支撑，要么拥有丰富的器乐经验和人际关系。无论是出于关心还是好奇，我们都很想了解她的创作生活又是什么样的。
MR.：您的作品从旋律到歌词都是独自完成的，一个人做会不会很辛苦？有没有团队来合作呢？
工作量来说，其实也并没有那么辛苦。如果让别人参与工作，比如说我写了诗，由别人来谱曲，或者反过来，这样的话可能会更辛苦。
MR.：也就是说相比起迎合别人的创作，不如自己全部做出来？
一个人创作的话，在（艺术）表现上会更直接。所以并不辛苦。
MR.：一般喜欢通过什么样的方式寻找灵感呢，或者是在日常中自然而然便浮现出来？
在创作的时候，基本上没有刻意去想做一个什么（作品）出来。生活中遇见许多人，自然会与他们产生这样那样的关系，因此，很想用音乐记录下与那些人相遇时的感觉，我有很多歌都是这样。唱这个歌，就会想起这个人，好像是把属于自己的时间胶囊变成音乐，基本上是这种创作的方法。
MR.：所以在生活中基本上是偶然发现什么，就有把它写成歌的想法？
对，都是突发的想法。
▷ 也许我们真的低估了这位少女，和她内心深处那颗能量巨大的音乐宇宙。17岁开始学古典吉他，20岁出道，独立作曲，歌词来源于自己的诗，声音宛若天籁…这并非「天才」二字可一言以蔽之，也正是拥有此般内心的人，方能成就感动世人的音乐。
▷ 青叶市子也建立了新的组合，此次来到东亚地区巡演，亦有带来她与另一位音乐人的小组合NUUAMM的一张专辑。
MR.：关于NUUAMM这个组合，作品是怎样的？
关于组成NUUAMM这件事还是挺有意思的，组合里的另一个成员是来自GEZAN乐队的主唱MahiToThePeople。他跟我是同龄，我们在感性上的认知完全一样，好像是双胞胎似的，甚至我认为我们对于生死的价值观也很相似。我们都很想做的，是那种一个人或在乐队里做不到的事情，就像小孩子玩耍一样。就是以这种心态为出发点组成了MUUAMM。NUU（縫う）在日语里是用针缝东西的意思，AMM（編む）是编织的意思，合起来，就是缝缝补补的意思。
撮影：矢島由佳子
撮影：矢島由佳子
NUUAMM / 摄影：木村和平
▷ 青叶市子像小孩子一般，一边做起缝缝补补的动作，一边很开心地向我们介绍着「世界上的另一个市子」。那是除了童真以外，能够使用只有他们之间才懂的音乐流畅交流的表情。
▷ 除了NUUAMM这个组合，青叶市子最受瞩目的成绩，莫过于与坂本龙一、细野晴臣等日本音乐大师的合作了。同时，她也备受小林武史、小山田圭吾、七尾旅人等音乐名家的青睐。在日本，音乐创作未必会被辈分所排斥。相反，携带着同样气质的人，终归会走到一起。
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坂本龙一×U-zhaan×七尾旅人×青叶市子 演唱现场视频
MR.：我们知道您此前与坂本龙一、细野晴臣、小山田圭吾等大师级音乐家的合作，这是很多音乐人一生都做不到的，是否觉得很意外？
其实最开始，我对于音乐领域并不了解，可以说完全不知道，只是在听我喜欢的师匠的歌。在认识细野晴臣先生之前，我对他完全没概念。通过别人的介绍，我参与到细野先生的企划之中，接触起来才发现他竟是个很了不起的人，这对我来说是很幸福的事。对于细野先生，坂本先生，小山田先生以及其他更多音乐家，如果能了解他们做音乐的心情，并且自己以后也能达到那样的成就就好了。要不断地去吸收他们的经验。
MR.：那么对于这些前辈的实验音乐，以及他们是怎么做音乐的这件事，有什么想法，或者说有什么发现么？
还是要拥有一颗玩乐的心吧。不要被一些事情所束缚，「这个不做不行啊」，「一定要做那个啊」之类的，那样想象空间就会变得很窄。我觉得，他们是一群拼命追求能让自己高兴起来的事情的人。比如每次见到细野先生，基本上很少说音乐的事情，聊得都是「今天吃什么啦」，「哪家的咖啡很好喝」，生活中自己喜欢的事情，喜欢的风景等等。我感觉他们都很重视生活的人。
专辑『ラヂヲ』封面，能猜出封面几位画得都是谁吗
MR.：几位大师的作品主要是次世代techno风格，在和他们合作时，是以您的声音和创作为中心吗？
拿『ラヂヲ』这张（与大师合作的）专辑来说。首先，音乐风格这种东西我从来没想过，所以并没有被细野先生他们那种techno感觉的音乐束缚住。另外，在乐队中一起演奏我的音乐时，也没有要做成某一个样子的想法，大家只是自由地想到哪儿就一起去做。没有条条框框，从没有任何目的的状态开始，一步步，我们合作完成了这张专辑。
基本上是在我独自作曲的基础上，细野先生、坂本先生、小山田先生以及U-zhaan先生参加进来，共同完成这首作品。比如专辑中与细野先生一起做的「悲しみのラッキースター」和「Smile」，还有与小山田先生和U-zhaan先生一起做的「Star Fruits Surf Rider」，还有コーネリアス（Cornelius / 小山田圭吾单独出道使用的名字）的曲子等等。
一起做音乐很高兴，很期待那种化学反应，算是「实验」的一种，也很高兴能参与这个即兴演奏。这张专辑可以算是我的宝物，能完成它我真的很开心。
青叶市子参加坂本龙一的电台节目
MR.：总的来说，大家只想在一起做些高兴的事吧。
对，就是想做点儿有意思的事情，好像去寻宝一样，一边做着一边哈哈笑，就是那样的。
MR.：在以前网上的采访中提到的「自我流」，是这样的意思吗？
唔，对于「自我流」的理解在中国和日本也许不太一样。「自我流」最简单的说法，就是自然地，不去特意学习，想做就做，做什么都只当成高兴地去玩儿而已。这个是我理解的「自我流」。顺其自然。
▷ 「因为太有力量，只是任性就可以去做」（引用自乐评人jiancui）。一个音乐家的格局和视野不仅仅是音乐上的。通过音乐代替语言去述说整个世界，正是他们之于世界的真诚，哪怕那是充满压倒性的力量的。
▷ 去年的推文中，我曾翻译了一段关于次世代techno pop大师组合METAFIVE（高橋幸宏×小山田圭吾×砂原良徳×TOWA TEI ×ゴンドウトモヒコ×LEO 今井）的访谈，几位大师也向记者介绍了类似的创作心情。METAFIVE 六人的合作方式基本上是以某人为中心首先开始写曲子，然后其他成员作为「嘉宾」加入进去。不过，有时候也会出现「嘉宾」反客为主的事件，会对作曲的那个成员说出「剩下就拜托你了」这样的话，显得十分任性。
MR.：大家都可以算是自我流啊。
嗯，可以说大家都是自我流。
▷ 当市子小姐与我们渐渐熟络起来以后，言谈之间也变得轻松了许多。我们看得出她其实是个很好玩又很敏锐的女孩子，音乐是她的工作，亦是最大的爱好。她逐渐展露出属于自己的音乐风骨，随着问题详细介绍了来自不同时期，不同城市，不同合作伙伴的创作灵感和心情。
MR.：关于你的故乡，京都与东京具有非常不同的生活和音乐氛围，在您心里京都是一个怎样的存在呢？
我不觉得这两个城市有什么可比性，心里也没有「哪里比较好」这种想法。但是，有些歌只能在京都写，比如学生时代的记忆，小时候的事，在京都写起来更容易些。而在东京则更容易写出关于现在，以及关于未来的作品。关于「现在」的意思，就是现在活着的自己，将来的自己，还有梦里的事情，所有这些。
MR.：所以就是不受环境的影响？
环境还是有些影响的。接着刚才的话简单说就是，在京都会写之前发生的事情，在东京会写之后发生的事情。
MR.：这6年的创作总体感觉是怎样的，压力大吗？
压力还是有一些的。自由地创作最最重要，这种想法不会变。但…毕竟是要出版的，所以又不能写没意义的东西。这对我来说也是一种动力。在发表之后要听反馈，「自己的作品怎么样啊」这种交流也是需要的，所以算是一种使命，也可以说成工作。当然，世间发生的事情自己如何去捕捉，又如何将其演变成作品，也都是需要解决的问题。对我来说，创作音乐更像是某种实验吧。
MR.：那么开始创作音乐以来，从第一张专辑出版，甚至出版之前开始一直到现在，自身有什么变化么？
是有变化的。最初什么都没想，现在来看，则有很多不怎么愉快的感触。那个时期的自己只想自由地去做音乐，甚至根本不需要听众，连出CD这件事一开始都是反对的。「不想出CD，也不想出道」。但是，听到有人说喜欢我的音乐时还是很高兴的。那么，我与这些用音乐才能建立联系的人之间，会发生什么事情呢，我很想知道，所以才决定出CD。现在已经没有这种反感情绪了。相比出CD，自己的生命中又会遇到什么事情呢？比如「看见花时会想些什么」之类的，我更想体会这样的东西了。将这些想法变成歌，再把歌发表出去，这便是所谓顺其自然的事情。我也很感谢参与到这些工作中的人，想尽可能继续这种音乐实验。
MR.：您也曾经和小林武史及Salyu同台合作过，与这样同自己唱法相近的前辈合作是否会有特别的感觉？
这个问题有点儿难。其实对于风格或者唱法，我倒是没有特别的想法。但是，一旦给自己定性了，就不会再有突破了。别人如何给我贴标签，比如说名字，风格，颜色等等，那都是无所谓的。但自己算是什么，这种事可能今后也不会明白吧，也只有这样才能长久地走下去。
MR.：与コーネリアス（Cornelius/小山田圭吾）合作演绎『攻殻機動隊ARISE』的ED是受到小山田圭吾先生的邀请吗？
『攻殻機動隊ARISE』O.S.T.
我虽然是去唱了歌，但作词是坂本慎太郎，作曲是小山田圭吾，所以我只是做为歌手参加了而已。至于说为什么会叫我去，我也不是很清楚…
MR.：听说您并不熟悉『攻殻機動隊』这部作品？
『攻殻機動隊』是被邀请去合作之后才第一次看，当然电影后来也看过了。其实说起动画，我一直很喜欢吉卜力的作品，还有EVA系列，一直闷在家里看。
MR.：包括『残響のテロル』主题曲作词之类的事，会觉得有挑战吗？
『残響のテロル』和音乐制作阵容
关于『残響のテロル』，作曲是菅野洋子，演唱是Aimer。最开始是菅野洋子问我能不能来写歌词，不用演唱只写歌词这种事对我来说还没怎么经历过。那时候我正在写一些小说和随笔，所以也算是顺利完成了。写词的经历还是很愉快的，因为正好是在我开始创作大量文字作品的时期。不过，我受邀创作过的歌词，只有『残響のテロル』。菅野洋子，她是个能量满满的人，并且很可爱。
MR.：能透露下您喜欢的日本本土艺人吗？
太多啦，没办法说，很难。但一直都喜欢的日本音乐人，就应该算是我的师匠山田庵巳了。
▷ 才华横溢，声音出众的青叶市子正逐渐成为日本音乐界的一块瑰宝，她却没有将自己禁锢在音乐中，时常参与到舞台剧、摄影等诸多领域的合作中。对于她来说，世界仿佛是一个存放着许多宝箱的巨大空间，无论是打开形状美丽的那个，还是颜色好看的那个，所收获的快乐都能够幻化做她崭新的生命力。
▷ 在2014年资生堂的活动中，青叶市子的音乐现场与荒木经惟的作品得到完美结合，这是我近几年看到的最唯美的跨界合作之一，她本人说起来也是开心得不得了。（现场视频可以在YOUTUBE上找到）
MR.：和荒木经惟合作是什么样的感觉？他拍的照片应该是很喜欢吧，都换成主页的封面了呢。
跟他合作是源于一个资生堂的活动。虽然在表现上是用写真来呈现，但是那是时尚，能使人悸动的东西，还是令我很期待。他不用我特意摆什么造型，而是任由我自由地动起来，然后突然说「停在这里！真不错啊！」之类的，弄得和过节一样热闹。他（特冲动地）拍着拍着，还没等回过神来，工作就已经完成了，真的好像过节一样！而且我也很喜欢他给夫人（指荒木经惟已故的妻子阳子）拍的照片，经常看。
MR.：当你看到荒木经惟给你拍的照片时，你觉得那些照片传达出什么了？
对我来说，还是第一次有这样的拍摄体验，也是第一次遇到用这么尖锐的感觉去拍摄写真的人，非常有意思。照片上那些颜色都是他本人画上去的，都是我很喜欢的颜色，很高兴。
MR.：请问您是什么星座啊？
哦，占星术嘛！？平时会去占星嘛？（突然就高兴了）
MR.：恩…中国的很多朋友会关注这样的事情吧，日本也有那种说法吧，比如处女座很麻烦啊，Ｂ型血很麻烦啊之类的，中国也有这些类似的说法。大家都对星座很感兴趣。
我是水瓶座，水瓶座！因为生日是1月28日，所以我是水瓶座！（重要的事情说了三遍）但我不知道自己是什么性格，有各种解释吧…
MR.：Instagram上一直看到您发老鼠先生的照片它的名字是什么？
它有名字的，叫阿堀（おほり）！意思是，日本的城周边都有池塘那样的东西吧，那样的东西叫做堀（おほり），就是从那地方取来的名字。另外我有一个喜欢的小说，是今年获过芥川奖的作家山下澄人写的，叫『コルバトントリ』（2013年第150届芥川奖提名），那里面也有阿堀，就用了这个名字。阿堀是个男生。
MR.：那么阿堀有没有为您带来更多的创作灵感？
从阿堀那里有没有得到灵感说不好，但是我们每天都生活在一起。在家录制demo的时候，阿堀在笼子里玩儿的声音经常被录下来，所以我的demo里，经常传出「咔啦咔啦」的声音，因为他怎么都安静不下来，所以就干脆这样用了，连阿堀的声音一起送出去。
MR.：阿堀已经养了多久了？
阿堀到现在已经一年零八个月大了，原本是猫头鹰的饵。猫头鹰会吃刚出生的小老鼠，但是那个老鼠繁殖的太多了，有些就长大了，大到猫头鹰都吃不下了。于是有个姐姐就问「谁想要这些老鼠啊」。虽然是我完全不认识的人，但我还是很快去领了一个，一直养到现在。
MR.：是从很小的时候就养了啊？
是一个月大的时候，那会还很小，现在大约这么大吧（拿手比划了一下）。养老鼠的人很少吧，养仓鼠的倒是有。阿堀就是很普通的老鼠，和在涩谷街头乱跑的那种野生老鼠一样的，为了给猫头鹰做饵才繁殖的，所以已经习惯了人的存在，不会乱抓咬。
不知不觉我们便说了许多关于阿堀先生的事。她嘴角微微翘起，眼角流转着单纯的幸福，我们打心底里喜欢说得开心起来的市子小姐。如果可以的话，真想继续跟她一直聊下去，采访却进入了尾声时间。我们再次把采访拉回正题，而她的言辞之间，似乎还停留在刚才那些快乐的回忆里，连我们也都被感染了。
4月13日北京发布会现场 / 摄影 葵
MR.：坚持使用古典吉他，有什么特别的意义么？
选择古典吉他的理由，是因为跟自己的声音比较合。电琴声音太吵了，会盖过自己的声音。在自己唱的时候能够很好操作的，就只有古典吉他了。
MR.：我们得知您上学时曾经吹过单簧管，也会贝斯等其他乐器，有没有尝试过在作品中加入更丰富的乐器呢？
当时我在轻音部。大家都很喜欢东京事变、ASIAN KUNG-FU GENERATION什么的，都想做这种音乐，还经常拿着乐谱开会。但因为轻音部人特别少，时常人手不够，遇到需要四人编制乐队的时候却只有三个人，还差一个怎么办…这种时候我就会加入进去。缺键盘的时候就去玩键盘，缺鼓手的时候就去打鼓，或者去弹贝斯。就是都不太擅长（笑）。关于加入其他乐器的尝试是有的，已经开始做了。我上中学的时候吹过单簧管，之前还学了手风琴，都会加进去。前年买了一个手风琴，经常弹，现在已经可以演奏了。那么，能将这些声音真正融到音乐里面去的，就是NUUAMM这个组合了。在大家面前我还不敢说「我是手风琴手！」但随便玩一下，在作品中即兴加入一下这些声音，都是在NUUAMM里经常搞的。我和MahiTo The People两个人演奏了所有的乐器。
MR.：此次亚洲巡演对您来说是个人发展的新开始吗？未来会不会考虑去更多国家巡演，以及与海外音乐人合作？
在日本以外的地方演出最有意思的，首先就是语言的不同了，气候什么的不一样虽然也是有的，但是这种差异在日本国内也有（- -）。在语言不通的地方，用音乐直接去表现语言之外的东西应该更容易，算是一种更便捷的方法吧。大家都经常说关于语言的隔阂（言葉の壁），但我觉得说同样语言的人之间才会有隔阂吧。在海外，（所唱的歌词）也都只会被当成一种声音去接受，去感受那种反应是很愉悦的事情。所以，我很想去更多的地方，哪怕是经历失败也好。
MR.：现在有什么具体计划么？
虽然没有具体计划，但最近觉得很有意思的是：有一次在东京的下北泽的一场演出，观众里有意大利、法国、还有墨西哥人等等，当我表演结束说完谢谢以后，有几个人就跑过来说，我是从意大利来的！我是墨西哥人！我是法国来的！还有好多巴西人…特别有意思。我所希望的，并不只是他们来看演出，我也希望能遇见很多人，然后将他们写进歌里。
MR.：最喜欢自己哪首作品？巡演中会表演么？
没想过这样的事情啊，只谈现在的话，最喜欢的是新歌，专辑里没有，都是刚刚做好自己还弹不熟练的作品。肯定会在演出中表演的歌也没有，一般事先都不做决定的。只是悄悄拿着歌词坐在那儿，看看当时的客人，感受一下当时的气氛，然后再决定今天唱这个吧，都是这样临时决定的。所以当他们事先让我说在中国演什么的时候，完全吓一跳，根本决定不了啊，结果只能大致预想了一下。这种区别还是挺有意思的。像我这种临时做决定的（歌手）在日本还有很多，尤其是那些一把吉他+演唱型的歌手。也许我身边都是这样的吧…反正我喜欢的音乐人都是这种，先看看现场然后再做决定。要不就是试音时唱过的歌，演出中却一首都不唱。
MR.：那么最后，非常感谢您能够来到中国，预祝演出成功！
啊，我以为是在一个很小范围内深入聊一下这种采访呢，这种从最早的成长经历开始聊的采访很少啊，一边说着自己一边还想，啊原来当时的我是这样啊，自己又确认了一遍。还真是有意思。
采访到这里便真的结束了，不知道为什么，却有一种戛然而止的不流畅感。也许是我们做得还不够娴熟，也许真的有太多太多话题可以和市子小姐继续聊下去。而在音乐方面，她又是我们值得尊敬的音乐家。当我坐在她旁边完成合影环节的时候，突然很想给她一个大大的拥抱，感谢她和她美好的歌曲陪伴了我这些年，爱恨情仇都化作今时今日的一道光。
感谢青叶市子小姐接受我们的采访，希望有机会再见面。
. SPECIAL THANKS .
乐童音乐
PANDA RECORD [JP]
BIGROMANTIC RECORDS [JP&TW]
摄影 / 葵 | 相机 Konica Bigmini 201 / 胶卷 Solaris 800
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挑战方式：将姓名、年龄、职业以及想挑战的日料菜品发送至aoi@megaromantic.com