第零 · 个案 ｜艺术家：苏鹏

苏鹏是少有的在西北相对封闭且传统的架上绘画中具有实验性的学院派代表，是对西北当代绘画发展作出积极探索及贡献的重要实践者。人物古典油画被得到广泛认可的时候，主动放弃了自己最擅长的创作方式，坚定地从画家转向成为艺术家，用“去媚俗化”的表达方式，在自己新的作品体系中建立不同剧场间真正的贯穿的艺术链接。

苏鹏的作品有着很强的图像性，每个出现在画面中的图像都承载着不同的欲望。当然，有人会说欲望是不可见的，不可再现的，依然是真实世界不可描述的一个维度，只能通过围绕精神分析学和生物学技术术语陈述讨论。我们从来看不到、更不能展示欲望本身，但苏鹏的作品拒绝接受这种禁忌，坚持要描绘欲望——不仅是可欲求的物体，那些美丽漂亮的、有吸引力的形状，还有欲望的力场和面孔，其景观和比喻，其形式和流动，直指内心。米歇尔早就说过图像的自我指涉不完全是区别某些图像形式的内在特征，而是实用的功能特征，是使用和语境的问题。在苏鹏的作品中任何图像本质上都是为了构建他的剧场。

苏鹏的剧场是一种喃喃自语的对生活的陈述，这种陈述如阿甘本（Giorgio Agamben ）所言“一种哲学的描述,无论它说的是什么，都必然把它在言说这一事实考虑在内，它必然首先言说语言本身。”苏鹏的绘画亦复如此。绘画从来都离不开对于艺术史的依赖和回应，艺术家对于艺术本身的理解决定了他对于历史的运营方式：认为绘画是一种媒介，那么他看重的可能就是色彩，笔触及构图等；认为绘画是一种观念，那么他看重的可能就是图像、题材，以及其社会属性，文化意识；认为绘画是一种认知，那么他看重的可能就是其观看秩序，以及其功能机制。在我看来苏鹏的绘画是通过观看剧场的秩序，利用图像和素材在貌似简单的经验叙事中传达着他对艺术史以及艺术本身的一种理解和尝试。

在大部分作品中苏鹏摈弃了外在的技巧，而是尽量把一切可见的他认为多余的图式、笔触、色彩、情绪等以一种朴素的方式压缩在一个极为精炼的形式内部结构，画面有意地突出水泥灰色调，尽可能地弱化了笔触、色彩间的层次，让画面扁平化通过突出平面感形成一种内在的体认，这是苏鹏对于绘画和艺术史的认知理解，也是对于现代性在西北城市生活的一种真实体验的表态。如同汪民安所说：“借助绘画对绘画自身进行反思，质疑批判更为恰当的说，是通过绘画史的表态来对现时代表态，通过绘画来对绘画现代性进程的表态，最终通过绘画对文化现代性进程进行谱系学式的考究性表态。” 

苏鹏始终将自己放在一个共时性的当代绘画场域中审视和调适自我，无论如何调试，变化的始终潜伏在不可见处。如同演员不断地完整的自我修养，如同剧作家不断地修改调整着自己的剧本，回应观众，回应艺术史。其实很长一段时间内西北的当代绘画实践并没有真正地进入中国当代艺术史，因为西北的当代艺术一直是一种游勇散兵的状态。从苏鹏开始，从谷仓这次展览开始我们期待问题有所改变。

 张宏伟

2020年12月13日于兰州

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