第零 · 个案 ｜艺术家：戈子馀

装置作品

我的作品并非平面绘画，而是一个承载光的装置：给流浪的光造很多房子请它们住进来。或模刻空间，或自制粘合剂混合矿物粉、松烟粉、甚至植物花粉叶粉、尘土等不同媒介，用自制工具一遍遍刮塑出一道道不同深浅的槽，同一色彩在不同深浅的空间中呈现不同变化，同而不同，以此改变绘画颜料历来被艺术家奴役的宿命，让色彩在空间中自在呈现其物性，格空致色。在我的每件作品中您所见到的丰富色彩变化只是一种颜色，无意中打破了“眼见为实”的思维定式，这正与金刚经：“凡所有相皆是虚妄”意合。

数字艺术作品

评论文章

在二十一世纪的第二个十年，一批在中国出生的艺术新星正在冉冉升起，他们有的已在国际上初露头角，有的正在向我们走来。与上一代不同的是，他们一出手就具有了国际范，并以各自的方式嵌入了当代艺术的潮流。戈子馀就是其中之一员，从安徽农村走出来的他，幸运的是生长在这个互联网年代，等他能够抬头远眺时，他已经能看到整个世界。当艺术的时空不再隔离，艺术家的素质就成为了艺术品的支撑点。

我曾经在一篇文章中说过；今天一个人的成功是综合因素的结晶，但执着，视野，知识结构这几点缺一不可。戈子馀在接触当代艺术之前，对传统书法已具备了相当深的功力，这使得他能够静心感悟，探寻虚、空的真谛。修炼书法，养成人对形式与材料之间轻重缓急的细微体察。静谧的深邃，虚空的妙境，书法为它打开了一扇门，如细雨滋润渗透到后来作品的方方面面。序列艺术是基于几何算数为前提的工业化的产物，分动感序列与光感序列，动感序列注重体积运动的纵横交错；光感序列则展示光晕的灼度与深度。属于冷抽象。在欧普艺术年代，光的呈现完全是一种机械物理的形态，而今天对于光序列作品，重要的不在于光的炫目，不是它的物理性，而是它蕴含的虚空之境，在戈子馀的作品里，其独到性在于恰如其分地对材料的使用，让媒材本身成为光与色的载体，光不是描绘对象，而是物理现象。光不仅仅停留在一个平面，它洒落在一行行起伏的空间，深浅不一的沟槽犹如被按下的琴键，同时散发出悠远的和声。光影与材料空间之间的微妙转化，交织成轻柔而幽雅的旋律。在庄重和静谧的光晕里，有一种超越尘世的清澈。
西方文化用物来度量空间，东方文化是用心来体测空间。所以，东方审美重境界，境界是由心而生，是心的映像。戈子馀的所有探索都是在追寻内心的维度，他曾尝试多种形式与材料；水墨、装置、综合材料等，从笔墨纵横的热抽象到序列有致的冷抽象，从二维到三维空间，无不是印证虚空之境，最终在综合材料的光序列中他获得体悟。当虚空作为主题时，其作品无不显示艺术家的“格”，光影则是表象，是呈现的媒介，艺术家所展示的是对无尽虚空的终极关怀。凿槽划线，光影为界；何处心安，无为有相。这个“相”，就是其作品呈相。

——张平杰

2021.12  於纽约

艺术家

戈子馀 / GE ZIYU

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