Age，二人同时参与作曲工作，改由Takasmasa负责吉他和人声，由Kaz负责贝斯和编曲。风格更倾向于器乐，Takamasa的声音则像是一种诱导剂，将二人之间轻松的部分逐一释放出来。（虾米有试听）

对于出身京都的TAKUYA来说，也曾想过把希望打造的音乐中心放在京都。但是，他也深刻地认识到，以观光业为生的京都，每到旅游旺季住宿就会变得很贵，再加上保守派的气氛过于浓郁，想搞点新事情可不容易。

HOUSE》，采取与旧专辑逆转的顺序，根据2010年代音乐文化与设备的革新做出崭新编排，暗示对于音乐人生的映照和自我反思。将新旧两张专辑合起来听，跨越世纪的进化感和坦诚感扑面而来。

海之中道海滨公园是一个很大型的国营公园，并允许携带简易帐篷入场，在宽敞的户外随意支起来，无论是大人还是小朋友都可以慢慢享受这里的美好时光，这也是"CIRCLE"最有魅力的地方。

音乐微博@MegaROMANTIC裏空间。不定期更新，喜欢日更请移步微博。今年主要在写日本音乐专栏【J系列】，同时做日本旅行深度策划。欢迎约稿（什么内容都能写）。

2016年的作品《花びら》是在与一位和我经历很相近的前辈永别的时候写下的，那位前辈很像十来岁时的自己，于是我便把自己当成19岁去思考关于人生，关于生命的梦幻和生活的残酷，然后写下这首歌的歌词：

已经43岁的aiko出身大阪，也是20年前的实力派之一，风格热情洒落。这次她在处理高音部分时略有失误，令人捏一把汗。她与松任谷由实私交不错，在松任谷由实演唱的时候，镜头也给到潸然泪下的aiko。

崭新的サンダーバード号特急起点位于大阪站，终点位于金泽站·和仓温泉站，全长338.6km，使用线路包括东海道本线、湖西线、北陆本线、IRいしかわ铁道线和七尾线，最高速度130km/h。

在深圳场演出之后便即移动到香港吃火锅，是那种很多辣椒和香菜炒的食材放在没有汤的锅里，先吃这些东西，等到吃到差不多再往里面放辣汤的火锅。可能因为这里太南方了吧，和成都的火锅完全不一样，但也特别辣。

总的来说，《福星小子》是一部集恋爱、学园、SF、妖怪、幽灵、传奇、体育、冒险、格斗、历史等等于一身的奇想大作，在“什么都有可能发生”的世界观之中，又会发生怎样的故事，恐怕只有高桥老师才能够想到吧。

作为一部正统的SF少年漫画，《封神演义》的战斗场面完全算不得热血的类型，大家倒是更为折服于藤崎龙超强的创造、改编能力，令整部作品始终如箭在弦，既容不得喘息，又严肃与搞笑并存，显得张弛有度。

我以日本为根据地展开音乐活动，势必被人归入JPOP的范畴，这是理所当然的。对于这一点我多少有些不爽，但是就算被人说成是JPOP，我还是要尽全力做些与别人不一样的东西，这种想法至今也没有改变过。

我们很少确信自己能够创造历史，体育运动却给予许多平凡的人这样的机会，将自己的精神化作一条河流，跨越国别、种族、知识的秘境，与众多其他河流齐声奔腾而归于一处，成为海洋的一滴，成为世间蔚为壮观的一瞬。

single”，他们以时间和同伴为最公正也最永恒的伴侣，令自己身体的机能、性格、知识、随着时间表达出一次次的消长和一个又一个的轮回。这种状态不断积聚起纯粹的能量，成为每个“urban

自打唱片这种商品诞生，封套设计便伴其左右。最开始是纸质封套，进入CD时代以后，唱片封套（包括内页和包装外壳）的创意空间一下子变得广阔起来，尤其是8cm盘进化为12cm盘后，CD壳迎来新的尺寸和厚度，

在上海读书的时候，有个姐们在LV工作，因为关系很好经常见面，令身为穷鬼的我也能够了解到奢侈品的世界。为了回馈这份来自LV的间接的情义，我后来买了一个帆布包，上面用超大的字写着「LOUIS

榊原：创作上，无论从好还是坏的角度来说，我个人倒是没有感觉到什么惯性的存在。永井：从音乐制作上来说，现在还没有出现惯性或者说已经习惯了这种感觉，每次录音录到后期，都是因为太没辙了所以一边哭一边录…

进入明治时期，日本开港，外国人逐渐增多，西方文化和科技全面介入，这些均为寿喜锅的广泛流传奠定了条件。要知道“洋大人们”对于牛肉的需求量是非常大的，日本的牛肉产业亦是在此时昌盛起来，牛肉工厂应运而生。

spider」(1998年)对生死暧昧不清的歌词，一遍又一遍地陶醉于痛苦永远在超越现实的『新世纪福音战士』，甚至将这一切写进800字的高中作文里，直到被语文老师揪到办公室做思想工作才得到片刻喘息。

人近中年（这句话恐怕要从今以后再说5年），每每与一个人相遇，大约第一眼便知道互相是否合拍，甚至以后是否会一起发生些什么。这当然和我与生俱来的恼人的第六感不无关系，不过有时候，我也很享受这样的命运感。

实际上，这种看似前无古人的充满夏日风情的作品，对于乐队来说只是某一个侧面而已。虽然在吉他的表现和律动上，那种轻快感着实引人遐想，夏日的开放感自然而然会呈现于眼前，作为一个主流出道的乐队，never

从新石器时代开始，鳗鱼便始终伴随着日本人的左右，担当餐桌上最重要的料理之一。日本人将鳗鱼做至登峰造极，除了专门店众多以外，许多地方还会在「夏土鳗鱼日」时展开鳗鱼祭，就像我们冬至吃饺子一样重要。

同时，也希望各位食客通过这篇文章对鳗鱼料理产生新的兴趣和理解，结合上一篇《500年日本拉面编年史》来看，便可初窥江户时期之于日本料理文化的重要性，以及各种类料理的沿革之端倪。

函馆「養和軒」将「南京そむ（そば）」加入菜单。函馆新闻对此作出了报道，这可能是日本首次正式对中国的面条料理进行宣传。不过，尚不可考这种「南京そば」是否便是现代拉面中所谓的汁そば（汤面）。

Tapes：当然！我们一定会在演出中拿出「２２」这首歌的！另外关于新EP，除了会像以前那样加入我们喜爱黑人音乐元素，最近还加入了用电脑编曲的部分，我们想挑战一下新的声音感觉。还请大家多多期待吧。

我很少疯狂地去迷恋某个人，或者某支乐队。不过我很笃定一点，便是当你钟爱的乐队开始为政治和社会发声的时候，最需要的并非澎湃的个人崇拜，而是培养起真正了解这个时代的勇气，继而通过自己的力量去传承和创造。

MAJIK纯洁的心意和天职。Maynard说，「人生必须如电影中的主角一样生活下去，电影情节有好有坏，人生也是如此，跌宕起伏如家常便饭」。饭要一口一口吃，路要一步一步走，某种程度上来说，MONKEY

我觉得想法挺好的，写出了医药圈的知乎的感觉~但是按照中医传统理论来说肯定是不合适的，凡是药物都是有毒性，也就是所谓药物的偏性（比如寒性就是大黄的偏性），偏性越大，对身体的损伤越大，长期服用肯定不好。

根据bigjoe先生的介绍，JAPAN_IDOL这个板块最初有许多北大清华的同学，此外也有他和yuete等各大高校的日本音乐爱好者，他们正是「午前」团队的主力成员，人数浮动在20~30名之多。

第一段话无比重要，就像根针，当自己被word里那片纯白空间嘲笑了数个小时之后，第一次能成功击破它一望无际的傲慢的，就是第一段话。所以我总是很慎重，一旦这段话诞生了，之后便能畅通无阻。

今天早上起床我伸了个懒腰，浑身的骨头节咔咔作响，胳膊还没放下，忽然想到余华曾在《现实一种》中，用母亲那个角色说出的一段话：“我夜里常常听到身体里有这种筷子被折断的声音。”

我们在观察记录，不能影响也不能被影响。当然可以摆拍，但对于拍与被拍的两者来说，摆拍都是最糟糕的局面，是失败。

——是啊。好像这里面的一词一句都是有所指的。「Fantôme」这个标题就不说了，光是那些声音就已经很有画面感。不可思议的是，在聆听歌词和阅读歌词时所涉及的语言，在印象上是有变化的。

经过六年几乎是半隐退状态的普通人生活，宇多田ヒカル于2016年4月限定发表两首单曲「花束を君に」和「真夏の通り雨」。她驾驭着音乐语言的力量，携新专辑「Fantôme」再次回到世人的目光之中。

除了推广独一无二的会员体验服务外，NETFLIX还邀请近两年颇受亚文化爱好者钟意的鬼才监督汤浅政明，共同实现永井豪力作『デビルマン』动画化，以及全CG重制86版『圣斗士星矢』，喜讯不断。

要知道，这个给自己起名「再来一碗」的男人并不是在开玩笑，他不是食神也不是救世主，他豪宕沉挚，说想让音乐与生命里的瞬间共同存续，当心情快被折断的时候，庆幸还有音乐这东西来鼓舞自己。

在日本，音乐创作正陷入低迷，市场资本和国民审美与中国一样充满变数。许多年轻乐队开始靠录音设备和市场手腕拯救自己的水平，到演出现场便露了馅。如何去欣赏音乐，成了我认为的「听者」最需要考虑的难题。

音乐微博@MegaROMANTIC裏空间。不定期更新，喜欢日更请移步微博。今年主要在写日本音乐专栏【J系列】，同时做日本旅行深度策划。欢迎约稿（什么内容都能写）。

最初是有了参考影像，一边看着一边创作。尺度上的把控以及氛围的把控等等，都是随看随想的。这位导演其实本来就很喜欢我的音乐，他的意思是让我放手去做就好，所以在这个过程中还真没遇到什么困难或者说挑战。

音乐微博@MegaROMANTIC裏空间。不定期更新，喜欢日更请移步微博。今年主要在写日本音乐专栏【J系列】，同时做日本旅行深度策划。欢迎约稿（什么内容都能写）。

POP」大行其道的今天，这些独立乐队却因为同质化较为严重很难吸引到我。无论是日本还是国内，大家都进入了一个处心积虑才能玩音乐的时代，某些纯粹的音乐思想正在渐渐瓦解，甚至令听者都有所察觉了。

SOFT于2003年推出的一款网游，2004年正式登陆日本。日服登陆初日便造成既有服务器全部挤爆的辉煌场面，一举轰动。小陈带我走进的世界便是这里，所在服务器テオン（泰昂），时间为开服第一天。

西原健一郎先生的这句话正应了我长久以来的思考，他也确实以自身实力做到了。他很重视聆听者的力量，认为音乐是稀松平常中的共鸣，而这种稀松平常，理应是充满情感的，绝非浑噩，或者一种附和。

我身边有太多人说自己喜欢电影，也有很多人从事着关于电影的行业，但我从来没有在他们身上感到过那种不顾一切的真诚，更多的倒是虚无缥缈的夸夸其谈以及为显示自己专业性的对电影的过分解读。

除了基于原画制作的大型展板以外，粉丝们也能看到部分手稿和手办作品展示，还可以参与到精心设计的AR原画体验区和人头气球拍照亭。周边产品从帆布袋、马克杯、T恤、冰箱贴到气球，也是应有尽有。

→Pia-no-jaC←二人发自内心地热爱音乐和演出，对他们来说，「演出便是钢琴与箱鼓的战斗」。与其他来华演出过的日本音乐人一样，他们对中国的印象也相当好，甚至跟我们说，「真想能永远都在这边演出」！

SEA就曾用这首歌对阵来自冲绳的idol组合MAX。虽然时至今日视觉系摇滚的威风早就不如当年，但这5位年近50的老哥哥在经历过乐队活动休止后，依然选择再次站到台前，不但会出席上海SUMMER

DYGL：有一种说法是来自一款叫做「辐射」的游戏（笑）。其实我只是很想使用Den这个单词啦。大学的时候学习英国诗歌，那会儿就特别喜欢Den这个词，想着一定要用在歌词里，后来这个愿望在「Take

我们的歌词其实和音乐性本身没什么关系，最终只要能（在气质上）觉得互相都很搭就行了。比如在这段音乐中用这个词比较押韵，用那个词比较合适，都是这么一点点憋出来的。那种流水线作业的工作方式从来没弄过。

音乐微博@MegaROMANTIC裏空间。不定期更新，喜欢日更请移步微博。今年主要在写日本音乐专栏【J系列】，同时做日本旅行深度策划。欢迎约稿（什么内容都能写）。